Hidup dan Seni: September 2014

KEUNGGULAN SENI KERAMIK BALI, TANTANGAN DAN HARAPAN

Oleh Drs. Agus Mulyadi Utomo

1. Sejarah Tradisi Keramik Bali

Kepandaian membuat gerabah di Indonesia sudah ada sejak zaman Pra-sejarah, baik untuk tempat minum dan makanan maupun untuk tujuan pemujaan serta keperluan benda kubur, berdasarkan hasil temuan berasal dari masa Neolitikum. Tradisi penguburan jenazah dengan tempayan, ditemukan tersebar di berbagai tempat di Indonesia, seperti di Anyer (Jawa Barat), Sa’bang (Sulawesi Selatan), Roti (Nusa Tenggara Timur) dan Gilimanuk - Bali ( Kempers, 1960 ). Sesungguhnya kepandaian membuat benda tanah liat atau keramik di Bali sudah cukup tua umurnya, yaitu sejak zaman Pra-sejarah. Kemampuan membuat kerajinan ini berlangsung terus hingga memasuki zaman kerajaan Hindu dan Budha.

Keramik kebutuhan rumah tangga terutama untuk tempat makanan dan minuman masa Pra-sejarah, dibuat sangat sederhana dan kebanyakan dengan teknik tatap batu / kayu, tanpa hiasan atau polos. Kendi, periuk dan piring dari gerabah tersebut ada yang polos dan ada yang dihias. Berbagai fragmen gerabah yang ditemukan di Gilimanuk, Bali, dengan berbagai hiasan seperti tali, kulit kerang, hiasan jaring dan lainnya. Aspek – aspek teknis zaman Pra – sejarah tidaklah menunjukkan suatu perkembangan yang berarti. Saat itu dikenal teknik tatap batu / kayu serta pembuatan langsung dengan tangan yang disebut teknik “pinching” atau tekan jari serta teknik “coilling” atau pilin atau teknik “tali”.

Memasuki masa Megalitikum dan Perunggu, gerabah dibutuhkan sebagai sarana pemujaan arwah nenek moyang, selain sebagai peralatan rumah tangga. Benda kubur berupa tempayan gerabah, manik-manik perunggu, sarkofagus batu, telah menjadi kebutuhan relegi dan perlambangan pemujaan arwah yang berkembang. Benda-benda gerabah sudah banyak yang diberi hiasan, seperti ditemukan di pantai Cekik, Gilimanuk, oleh R.P. Soejono, yang berhiaskan tali dan jaring dengan teknik cap. Pada masa tersebut, kemahiran teknik membuat barang-barang perunggu sedang berkembang. Juga saat itu seni hias menghias mencapai puncaknya yaitu dengan pola geometrik atau tumpal. Masa kemahiran teknik ini kemudian dikenal sebagai masa “Perundagian”. Yang perlu diketahui yaitu penggunaan alat pelarik sudah dikenal ketika akan memasuki masa Sejarah. Aspek lainnya yang berkembang adalah kemampuan untuk menghias dengan teknik cap dan torehan yang tumbuh secara alamiah.

Sejarah mencatat tentang ditemukannya stupa-stupa kecil dari tanah liat yang termasuk gerabah lunak di daerah Pejeng, Blahbatuh dan Batuan, Gianyar, dalam jumlah ribuan dan ada di antaranya terdapat tulisan Pallawa dan Sansekerta yang bermakna mantra-mantra Budha; Dari beberapa buah stempel tanah liat yang ditemukan di Pejeng (lihat koleksi Museum Bali), tertulis data tahun 882 Masehi, yang memuat mantram agama Budha dalam bahasa Sankrit yang mirip dengan yang ditemukan di Candi Kalasan (778 M). Berdasarkan penemuan tersebut, diperkirakan pengaruh agama Budha di Bali datangnya lebih dahulu dari agama Hindu. Moerdowo, dalam bukunya “Seni Budaya Bali-Balinese Arts and Culture” mengemukakan tujuh diantaranya memuat data mulai tahun 882 s/d 914 Masehi menyebut-nyebut nama seorang Raja Kesari Warmadewa yang bertahta di di kerajaan Singadwala. Sembilan tulisan tanah liat memberitakan adanya seorang raja lainnya yaitu Sang Ratu Ugrasena yang bertahta semasa dengan Empu Sindok dari Jawa Timur (914 -942 M). Disebutkan pula adanya empat orang raja lagi dari keturunan dinasti Warmadewa yang menguasai pulau Bali. Dari data-data tersebut diperkirakan hubungan Bali dengan Jawa Timur terjalin erat dan mesra, yaitu dengan adanya dinasti Warmadewa yaitu Dharma Udayana Warmadewa yang mempermaisurikan Sri Gunapriya Dharmapatni, putri raja dari Jawa yaitu cucu dari Empu Sindok yang berkuasa dari tahun 989 s/d 1001 Masehi. Dari perkawinan ini lahirlah Raja Airlangga yang kemudian berkuasa di Jawa dan kawin dengan putri Jawa. Tidak hanya stempel dan stupika yang ditemukan, tetapi juga ada patung Budha dan linggayoni yang semuanya diperkirakan abad ke-13 – 14 Masehi (Moerdowo, 1963). Masuknya agama Hindu ke Bali diperkirakan pada saat Raja Jaya Pangus ditaklukkan oleh Patih Gajah Mada dari Majapahit tahun 1343 Masehi.

Keramik diperkirakan mulai berkembang sejak zaman Majapahit, dimana keadaan alam sekitar kerajaan tersebut tidak banyak menyediakan batu-batuan untuk pembuatan candi, patung dan benda pakai lainnya, sehingga beralih dengan memilih tanah liat sebagai pengganti batu. Konsep senirupa Hindu dan Budha saat itupun berubah, dimana patung sebelumnya cenderung 3 dimensi, lalu menjadi 2 dimensi berujud relief seperti wayang – terutama pada candi-candi Majapahit, dimana karakter tanah liat sangat menonjol dan kuat pada karya senirupa, tokoh masyarakat dan punakawan menjadi kekuatan baru dalam seni. Seni Majapahit tidak lagi berorientasi pada “seni keraton”, tetapi telah menjadi “seni rakyat” dan meluas dikalangan rakyat jelata, sehingga unsur kepercayaan sebelumnya turut berperan membentuk seni keramik Majapahit. Dalam kekuasaan Majapahit, Bali saat itu diperintah oleh Raja Dalem Samprangan yang bertahta di Klungkung (Moerdowo, 1963). Masuknya agama Hindu di Bali sangat berpengaruh pada pembuatan benda-benda keramik, yaitu dengan adanya berbagai motif dewa dalam bentuk Trimurti (Tritunggal), Dewi Sri dan lainnya. Motif Dewi Sri banyak sekali dijumpai di Bali dalam wujud “Cili” sebagai lambang kesuburan atau “Dewi Padi”. Abad ke- 14 di Bali, diketahui telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu Jawa Timur, terlihat dari benda-benda terracotta yang bernilai keduniawian yang menggambarkan kehidupan sehari-hari, yaitu perwujudan dari tokoh-tokoh sosial seperti penari, pemain musik yang menjadi obyek utama - semuanya bergaya bebas mencerminkan suasana gembira, namun sesampainya di Bali terjadi perubahan karena kepercayaan sebelumnya turut mempengaruhi. Pada masa Majapahit , patung-patung figur tampak realistik, sedangkan di Bali tampaknya melalui stilasi atau penyederhanaan bentuk yang kaku, seakan tokoh-tokoh pria maupun wanita memancarkan kekuatan magis dengan wajah yang “dingin” dan “kaku”, dimungkinkan bentuk demikian bernilai sakral untuk pelengkap upacara.

Di dalam kepercayaan Hindu Bali, benda-benda keramik diperlukan untuk berbagai keperluan suatu upacara, baik berujud bentuk patung maupun sebagai benda pakai seperti tempat “tirta” (air suci). Patung-patung ada yang menggambarkan tokoh Rahwana, Raksasa, dewa-dewi, tokoh yang meninggal, sampai di dapurpun terdapat patung yang menggambarkan bentuk punakawan. Disamping benda hiasan, kebanyakan dari bentuk patung tersebut melambangkan Dewa Brahma yang sangat di puja di lingkungan dapur, karena ada anggapan bahwa dapur adalah tempat bersemayamnya Dewa Brahma. Patung lainnya ada yang berbentuk raksasa dengan prisai ditangannya, merupakan lambang penjaga yang ditempatkan ditempat-tempat suci atau rumah tinggal. Juga kendaraan Wisnu atau Wilmana sering dijumpai dalam berbagai bentuk, misalnya dalam bentuk pasepan atau pedupaan sebagai lambang Dewa Wisnu. Ada pula singa bersayap dan gajah-mina, merupakan perpaduan dua binatang yaitu singa dengan burung dan gajah dengan ikan ( “banaspati”), sebagai lambang kekuatan alam. Bentuk ini dibuat dengan berbagai variasi sesuai dengan imajinasi setiap kelompok masyarakat atau daerah yang membuat. Patung Garuda-Wisnu, kemudian banyak menjadi inspirasi baik dalam material tanah liat atau keramik,maupun dari kayu dan batu.

Dalam ritual agama Hindu, ternyata unsur-unsur air, tanah dan api menjadi suatu kebutuhan yang mutlak, bahwa ada semacam pengertian bahwa manusia berasal dari tanah, kemudian hidup karena air dan musnah (ngaben) karena api, untuk kemudian kembali ke asalnya lagi yaitu tanah (wawancara Pemangku I.B.Gde Partha, Ngaben-Singaraja, 1984). Ada beberapa macam perlengkapan upacara yang terbuat dari tanah liat tidak dapat digantikan dengan bahan lain, sehingga kerajinan gerabah bertahan sampai kini terutama jika ada unsur “memecahkan” seperti dalam upacara ngaben, benda seperti payuk-pere untuk tempat tirta yang diambil dari sumber atau tempat suci yang kemudian dipercikkan pada mayat sebelum dan sesudah dibakar, lalu payuk (periuk) tanah liat tempat air tersebut dibanting sehingga pecah agar tidak dibawa pulang, hal tersebut dimaksudkan untuk memutuskan hubungan antara yang meninggal dengan yang masih hidup, sebagai bentuk ketulusan ditinggal pergi almarhun dan agar tidak mengganggu. Pembuatan gerabah keperluan tersebut tetap berlangsung hingga kini dan masih mempergunakan teknik-teknik yang berasal dari masa pra-sejarah (I M Sutaba, 1980). Yang menarik dari para wanita pembuat keramik adalah penggunaan meja putar sederhana yang digerakkan oleh perut dan kedua paha dalam posisi berdiri, sekilas tampak seperti orang menari-nari mengikuti goyangan pinggul atau kedua paha, akibat dari gumpalan lempung yang diletakkan tidak senter ditengah. Disamping itu di Bali terdapat kecenderungan atau monopoli dalam tradisi pembuatan gerabah (periuk-belanga) yang dihubungkan dengan keperluan dapur sebagai tugas kaum wanita, yang dianggap tak layak atau dianggap tabu dikerjakan oleh kaum pria. Kaum pria hanya sekedar membantu persiapan bahan dan pembakaran saja. Juga ada bentuk dulang tanah liat untuk keperluan tempat sajian (sajen) dan kini bisa digantikan dengan bahan lainnya seperti dari kayu dll. Cubek juga dipergunakan sebagai tempat tulang dan tempat menghaluskan sisa-sisa tulang setelah dibakar (upacara ngaben)dan abu tulang tersebut kemudian dibuang ke laut atau danau atau sungai. Pada daerah tertentu ada sesajen yang di dalamnya terdapat semacam uang-uangan dari tanah liat yang menggambarkan senjata dari para dewa atau lambang para dewa-dewi sebagai bekal. Bentuk pasepan atau pedupaan gerabah sering dijumpai berbentuk Wilmana (kendaraan Wisnu). Juga ada bentuk Singa Ambara Raja. Kendi atau caratan gerabah untuk keperluan upacara memiliki cucuk yang bervariasi, dari satu cucuk hingga belasan cucuk, tergantung besar-kecilnya upacara. Caratan sering digabungkan atau divariasi dengan coblong (periuk / mangkuk kecil) yang disebut payuk-coblong atau caratan-coblong berfungsi sebagai tempat air atau “tirta” yang ditempatkan pada tempat suci (pura atau sanggah), ada semacam kepercayaan bahwa dewa-dewi seperti halnya manusia yang perlu minum dan membasuh tangan. Patung figur tokoh sakti, tokoh pewayangan, dewa-dewi, pria dan wanita yang terbuat dari gerabah di Bali kemudian hadir dan berkembang hingga kini dengan stilasi yang khas, terkadang memancarkan kekuatan magis dan kaku serta memiliki nilai sakral, bahkan ada pula yang tampil jenaka.

Kebutuhan keramik sebagai benda pakai (fungsional) diawali dengan persentuhan kebudayaan Barat. Pada zaman Penjajahan Belanda tahun 1849. Bali bagian utara yaitu Buleleng, mulai dipengaruhi oleh kebudayaan Barat dengan masuknya berbagai peralatan rumah tangga. Motif hias patra wolanda yakni ornamen bentuk daun anggur, yang sebelumnya sebagai sesuatu yang asing tak dikenal di Bali (Moedowo,1963), merupakan pengaruh hiasan keramik dari Belanda . Bandar atau pelabuhan di Buleleng disinggahi kapal-kapal Belanda dan membawa keramik asing berfungsi benda pakai yang menjadi salah satu komoditi, keramik tersebut ada yang berasal dari China, Vietnam, Jepang, Persia, Philipina dan Belanda sendiri. Motif yang dikembangkan dari benda keramik yang hadir di Bali dan menjadi hiasan yang khas Bali seperti patra china, patra mesir dan lainnya diterapkan pada benda yang terbuat dari batu, kayu serta kain. Barang-barang temuan dari bawaan Belanda tersebut di Bali kemudian ada yang dikeramatkan dan ada pula menjadi koleksi Museum.

Setelah Indenesia Merdeka di daerah Banyuning, Buleleng, dikenal jedding berukir (semacam gentong besar). Pembuatan benda gerabah seperti paso, kekep, pengelaklakan, coblong, caratan, pane, payuk, pot, gebeh (tempayan), cubek, jun, keren, pasepan, pemugbug atau dore, dulang, bata dan genteng kemudian diproduksi secara massal sebagai ketrampilan yang diwariskan secara turun temurun dari leluhur mereka dibeberapa daerah di Bali, seperti Pejaten, Binoh, Bedulu, Pering, Blahbatuh, Jasi, Banyuning, Banyubiru, Melaya, Bunutin dan Tojan.

Pengetahuan keramik bakaran madya dan tinggi atau keramik batu dan porselin adalah ilmu yang baru dan tidaklah tumbuh dari akar budaya tradisional Indonesia, melainkan cangkokan dan pendekatan baru saat-saat terakhir penjajahan Belanda dan masuknya penjajahan Jepang. Perkembangan keramik setelah memasuki masa kemerdekaan tumbuh dari dua “rahim”, yaitu dari sektor industri baik besar dan kecil (industri rumah tangga), maupun dari kreator perorangan yang kebanyakan dari kalangan seniman dan akademisi (pendidik senirupa). Perguruan tinggi senirupa banyak melahirkan keramikus-keramikus muda yang mengangkat citra keramik tradisional menjadi keramik modern yang eksklusif dan menarik.

2. Pengertian Keramik Masa Kini

Lempung atau tanah liat adalah bahan baku keramik, yang mempunyai sifat plastis dan mudah dibentuk dalam keadaan basah (lembab). Pada umumnya tanah liat memiliki karakter yang tidak menentu dan tidak memperlihatkan sesuatu yang alami seperti yang dimiliki batu dan kayu. Karena sifat-sifat yang penurut itu dan tidak banyak memberikan resistensi apapun sehingga lempung dapat dipergunakan untuk keperluan yang luas dan tidak terbatas, misalnya untuk bangunan, tembok pembatas pekarangan, perabotan rumah tangga, benda teknis, benda hias dan benda ekspresi.

Sebenarnya, apapun yang terkandung dalam suatu benda keramik, baik sebagai benda teknis, benda praktis (pakai), benda estetis, maupun sebagai benda spiritual (magis), adalah berasal dari daya “imajinasi” penciptanya saja. Namun demikian sifat yang penurut itu, tidak akan banyak bermanfaat apabila tidak didukung oleh ilmu pengetahuan, teknologi dan seni untuk merekayasa lempung menjadi keras, kedap air, tahan panas, tahan dingin, awet, berfungsi pakai dan mempunyai bentuk yang indah serta menarik. Disamping itu arah pengembangan ilmu pengetahuan khususnya tentang ilmu keramik sampai sekarang ini telah semakin meluas dan kompleks, sehingga pengertiannya pada masa kini dan mendatang tidak lagi sederhana, dikarenakan riset bahan, seni, sosial-budaya-ekonomi dan teknologi terus bergulir serta berkembang dengan pesatnya di era keterbukaan (kesejagatan / globalisasi) yang sarat dengan persaingan.

Tidak dipungkiri lagi bahwa spesialisasi ilmu terus dilakukan, karena semakin dirasakan perlu untuk dapat lebih mendalami dan mengembangkannya. Dunia senirupa, khusus ilmu keramik dalam pandangan seni memerlukan suatu wawasan tertentu untuk memudahkan dalam mendudukkan, mencirikan, mengkonsep penciptaan karya dan memahami akan arah pengembangannya, baik sebagai seni pakai (fungsional), seni kerajinan maupun sebagai seni murni. Dalam kenyataan sehari-hari, seringkali terlihat secara visual produk atau karya keramik hanya berupa kecenderungan-kecenderungan dan perpaduan dari seni pakai, seni kerajinan dan seni murni. Belum banyak kalangan dan para pegiat senirupa serta keramikus yang mencoba menonjolkan “ciri khas” masing-masing dari ketiga bagian ilmu seni tersebut sebagai spesialisasi ilmu tersendiri. Apalagi kini pandangan seni dan teknologi dalam ilmu keramik ada yang bersifat teknis (fisika & Kimia), ilmu pakai-guna (fungsi praktis), kriya (seni kerajinan), ekspresi (seni murni), dimana kini strata pengembangannya sangat relatif.

Bagi penghobi keramik, bahan tanah liat itu mudah sekali dibentuk karena sifatnya plastis, sehingga bermacam bentuk bisa dibuat. Untuk itulah diperlukan pengarahan bagi pegiat keramik, perajin dan pecinta keramik agar tidak membuat benda keramik yang bersifat “iseng tanpa arti”, tetapi mampu membuat bentuk keramik yang berkualitas, berintelektual, bermakna, bernilai ungkap (ekspresi), atau berguna bagi kehidupan sehari-hari serta hasilnya dapat dibanggakan sebagai warisan berharga yang diperuntukkan untuk generasi mendatang. Kebebasan yang teramat besar dan penggunaan yang begitu luas dari pemanfaatan tanah liat, tentu dapat merangsang daya cipta, imajinasi dan pengembangan IPTEKS. Disisi lain dari dampak kebebasan itu, dapat berakibat buruk karena benda keramik menjadi tidak bermutu akibat kehilangan “arah” dan “tujuan” yang jelas, dengan kata lain menjadi “benda iseng” tanpa “arti”.

Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik tentu mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya. Disertai pula kandungan makna dan filosofis serta konsep penciptaan yang semua itu bergayut dengan nilai-nilai yang mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiritual, fungsi-fungsi religi, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri. Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk dengan berbagai variasinya, karena bahannya mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna.

Perkembangan keramik Indonesia dewasa ini ditandai dengan perkembangan industri, yang melibatkan banyak desainer dalam perancangan produk yang berkualitas yang dibuat secara massal melalui mesin-mesin berteknologi canggih. Selain keramik yang berada di jalur industri massal, adapula keramik yang diproduksi terbatas oleh kriyawan atau perajin berupa benda hias, benda rumah tangga dan cenderamata. Disamping itu terdapat pula keramik yang dibuat khusus dan benda tersebut merupakan benda tiada duanya atau merupakan satu-satunya di Dunia, yang dibuat oleh seniman individu, benda tersebut sering disebut sebagai benda “ekspresi” yang memiliki daya tarik tersendiri.

Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia.

Pengembangan konsep penciptaan keramik yang terarah dan berwawasan ke depan kini memang dirasakan perlu untuk meningkatkan kreativitas, produktivitas dan kualitas keramik. Kebutuhan dan minat terhadap keramik juga perlu ditumbuh kembangkan serta didorong kepermukaan untuk masuk millennium ketiga dan pasar bebas. Dengan terpenuhinya kebutuhan masyarakat dan selera pasar melalui seni dan desain, akan dengan sendirinya masa depan perkeramikan, produksi dan penciptaan keramik akan cerah. Sentuhan tangan-tangan trampil yang berwawasan ke depan dan bercitarasa tinggi mempunyai harapan untuk bersaing dalam kehidupan global dan pasar Dunia.

Istilah dan Pengertian Keramik

Buku Dictionary of Art yang ditulis Bernard S. Myers menyatakan bahwa, kata keramik berasal dari bahasa Yunani Kuno yaitu “keramos” yang berarti tanah liat (Myers, 1969:429). Dictionary of Art tulisan Mills J.F.M. menyebutkan bahwa kata keramik berasal dari bahasa Gerika yaitu kata “keramikos” yang berarti benda–benda yang terbuat dari tanah liat; yang merupakan suatu istilah umum untuk studi seni dari pottery dalam arti kata yang luas, termasuk segala macam bentuk benda yang terbuat dari tanah liat dan dibakar serta mengeras oleh api ( Mills, 1965:39). Ruth Lee, dalam bukunya yang berjudul Exploring The World of Pottery menjelaskan bahwa istilah Yunani untuk kata keramik ialah “keramos” yang berasal dari kata “keramikos” suatu daerah di Athena di sekitar pintu gerbang Dypilon tempat tinggal kebanyakan kaum perajin tanah liat, dimana mereka juga bekerja dan menjual keramik (Ruth Lee, 1971:25). Ditelusuri lebih jauh oleh para peneliti, ditemukan bahwa sebenarnya “keramos” itu merupakan nama salah satu dewa di Yunani. Encyclopedia of The Arts menjelaskan bahwa di dalam mitologi Yunani, “Keramos”, adalah putra Dewi Ariaduc (Ariadne) dengan Dewa Baccus, yang merupakan dewa pelindung para pembuat keramik (Runes, 1946:151). Seperti telah diketahui bahwa orang Yunani juga sangat percaya kepada banyak dewa (lihat mitologi Yunani), dimana setiap jenis pekerjaan atau kegiatan yang berhubungan dengan kebutuhan manusia ada dewa-dewanya yang diharapkan selalu dapat membantu serta melindunginya.

Pengertian keramik adalah cakupan untuk semua benda yang terbuat dari tanah liat (lempung), yang mengalami proses panas atau pembakaran sehingga mengeras. Balai Besar Keramik Bandung, mendefinisikan keramik sebagai berikut:

“Keramik adalah produk yang terbuat dari bahan galian anorganik non - logam yang telah mengalami proses panas yang tinggi. Dan bahan jadinya mempunyai struktur kristalin dan non-kristalin atau campuran dari padanya” (Praptopo Sumitro, dkk, 1984:15).

Definisi keramik yang pengertiannya luas dan umum adalah “bahan-bahan yang dibakar tinggi”, termasuk didalamnya adalah semen, gibs, besi (metal) dan lain sebagainya. Karena hal itulah sebutan keramik bervariasi seperti gerabah, tembikar, mayolika, email, keramik putih, terracota, porselin, keramik batu (stoneware), benda tanah liat, barang pecah-belah, benda api, cermet (keramik-metal), gelas, semen api, keramik halus, kaca, silikon dan lain sebagainya.

Pengertian keramik dapat pula dipandang dari bentuk visualnya (wujud rupa), dari bahan material ( kimia - fisik ) dan teknologinya ( teknik kimia, teknik fisika, teknologi proses, dll. ), serta dari fungsi praktis, konsep seni dan desain. Bila ditinjau dari sudut ilmu pengetahuan dan teknologi (Iptek), keramik dapat digolongkan dalam lingkup silika enjinering (Teknik Kimia) karena bahan materialnya menjadi titik pusat perhatian dan karakteristiknya. Bisa juga digolongkan dalam lingkup fisika-enjinering ( Teknik Fisika ), hal ini bila ditinjau dari sifat fisik dan cara pemanasan atau pembakarannya. Iptek - material ini meneropong berbagai segi keramik modern. Dari bahan baku, bahan mentah, pemrosesan, sampai dengan analisis dan penerapannya untuk berbagai rekayasa teknologi mutakhir. Rekayasa canggih tersebut meliputi elektronika dan outomotif serta komputer, juga akhir-akhir ini telah merambah ke bidang biologi (tulang dan gigi) yang mengetengahkan keramik modern yang menakjubkan. Dengan demikian keramik juga termasuk dalam lingkup bidang ilmu Teknik dan MIPA.

Arah baru dari pengembangan riset bahan keramik pada akhir abad 20 ditandai dengan Iptek-bahan yaitu “Material Multifungsi” yang penggunaannya teramat banyak, termasuk piranti (komponen) elektronika (elektro-keramik), komponen bertegangan tinggi dan suhu tinggi seperti mesin dan cerobong pesawat, komponen untuk industri produksi seperti permrosesan gelas dan logam serta piranti dari proses manufaktur (alat potong dan lainnya). Lapisan pelindung pesawat antariksa dan kendaraan hipersonik Angkatan Laut Amerika memakai bahan multifungsi yang tahan pada suasana oksidatif dan reduktif serta menghambat suhu dingin dan aliran cepat suhu yang amat panas (Anton J.H., 1994:100). Gelas-keramik alumunium silikat sebagai bahan pelapis dan komposit karbon-karbon (C-C), sangat stabil pada suhu panas 1500°C. Pemrosesan sol-gel sangat baik untuk membuat bahan-multifungsi misalnya optika silikat, keramik-metal (cermet) dan lainnya. Selain itu, pengembangan baru IPTEKS yang menggabungkan biologi, kimia-fisik dan DNA-rekombinan, para ahli telah dapat menciptakan bahan untuk perbaikan enamel gigi manusia. Teknologi canggih dan eksperimentasi terus berlangsung dan kemudian Zircone-Y merupakan hasil temuan cemerlang (gambar 02), sehingga para ahli mampu menjadikan keramik sebagai bahan mentah terkeras dan sangat kuat, tahan terhadap goresan, panas dan berbagai bentuk efek kimia dan mekanik. Temuan tersebut telah diterapkan dan dimanfaatkan oleh pabrik jam tangan merek Rado La Coupole ‘Ceramique’ dipadukan dengan batu sapir dan oksidasi metal serta kilauan berlian di beberapa sudutnya membuat nyaman dan menyatu dengan keindahan desain (gambar 03). Lalu pemanfaatan tulang sebagai komposit keramik yang mengandung serat organik (kolagen) dan mineral, merupakan bahan baku (biologi-material) yang cukup potensial. Dan kini telah dimanfaatkan oleh perusahaan patungan dalam negeri yaitu PT. Han Kook Keramik Indonesia, yang meramu tulang sapi dengan tanah liat sebagai bahan baku peralatan rumah tangga.

Pengertian keramik secara “khusus” dikaitkan dengan bidang senirupa, yang ditinjau dari segi perwujudan bentuknya. Secara umum disebut sebagai “seni keramik”, yaitu suatu pengertian dari proses pengubahan atau penciptaan benda yang bernilai “seni”. Hasil dari pengolahan, penyusunan dan proses kreasi seni tersebut biasa disebut sebagai “keramik seni”. Penciptaan bentuk keramik ada hubungannya dengan penyusunan dari unsur-unsur sat-mata (elemen visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan, yang tertuang dalam kegiatan perancangan atau mendesain, disamping menyangkut kreativitas juga bisa berupa ungkapan (ekspresi). Cara pandang keramik di dalam bidang senirupa bisa berada dalam kajian seni murni atau bisa dalam kajian seni kriya atau bisa dalam kajian seni pakai (terapan) dan kajian desain.

Riset bahan keramik dan seni keramik terus bergulir dengan wawasan yang semakin luas, kompleks, rinci serta mendalam; sehingga pengertian keramik masa kini dan mendatang tidak lagi sederhana atau sekedar keterampilan dan ketekunan mengolah lempung belaka, tetapi sudah berwajah Iptek tinggi. Dengan demikian, spesialisasi keahlian perlu dikembangkan untuk memudahkan dalam mengarahkan dan mendalami keramik.

Untuk memudahkan dalam menanggapi persoalan-persoalan keramik, dalam hal ini ada beberapa cara pandang yaitu keramik sebagai “meterial” (bahan), yaitu pembahasan yang meliputi bahan baku dan bahan mentah serta Iptek-material seperti masalah tanah atau lempung, batuan, bahan galian, air, bahan glasir, komposisi bahan, yang meliputi pembahasan ilmu kimia dan fisika. Keramik juga bisa dilihat dari sudut “teknik”, yang meliputi proses pembuatan, teknologi proses, penerapan kimia dan fisika, bahan konstruksi dan arsitektur, tungku dan pembakaran, komponen rekayasa teknologi pesawat, komputer, elektro, dapur tinggi (pengecoran) dan lain sebagainya. Dan cara pandang yang khas adalah keramik sebagai “konsep visual”, yang berhubungan dengan pengorganisasian dan penyusunan unsur-unsur sat-mata (element visual) berkaitan dengan bidang senirupa dan desain.

4. Kualitas dan Sebutan Keramik

Ada beberapa mutu keramik yang secara umum beredar dalam masyarakat diantaranya sebagai berikut:

a) Gerabah atau terracotta ( Bhs. Itali = tanah liat bakar), earthenware ( Bhs. Inggris), aardewerk (Bhs. Belanda), terbuat dari tanah liat yang plastis dan mudah dibentuk dengan tangan, yang dibakar di bawah suhu 1000º C. Keramik jenis ini struktur dan teksturnya rapuh, kasar dan terdapat pori-pori, sehingga untuk dapat kedap air biasanya dilapisi glasir, semen, cat atau bahan pelapis lainnya. Gerabah termasuk golongan keramik yang berkualitas rendah. Sebutan “gerabah lunak” karena dibakar dibawah 1000°C dan disebut “gerabah keras” karena dibakar 1000°C. Contoh gerabah misalnya: bata, genteng, paso, periuk, anglo, celengan, pot, kendi, gentong, dll. Genteng-genteng yang terbaru kini telah berglasir warna-warni yang cukup menarik dan menambah kekuatan dan mutunya. Ada pula sebutan “gerabah halus” dikarenakan pembuatannya halus dan tampak indah atau hiasannya menonjol. Sedangkan disebut “gerabah kasar” disebabkan tanpa hiasan atau polos, misalnya bata. Sebutan sebagai “gerabah padat” karena dibakar sampai 1200°C.

b) Keramik Batu atau stoneware ( Bhs. Inggris), steengoet ( Bhs. Belanda), terbuat dari campuran tanah plastis dengan tanah refractory ( tahan suhu tinggi) sehingga pembakarannya pun meningkat dari suhu pijar 1200ºC hingga 1300ºC. Seperti nama yang disandangnya, sebagai “keramik batu”, benda jenis golongan ini mempunyai struktur dan tekstur yang kokoh, kuat, padat dan berat seperti batu. Keramik batu ini termasuk golongan keramik kualitas madya atau menengah. Jenis keramik ini sering disebut pula sebagai “gerabah padat” yang dipijar sampai suhu 1200ºC.

c) Porselin atau poslen, porcelain ( Bhs. Inggris ), termasuk jenis keramik bakaran tinggi suhu pijar 1350º C atau 1400º C bahkan ada yang lebih tinggi lagi hingga 1500ºC. Bahan yang dipergunakan adalah lempung murni berwarna putih / terang yang bersifat refractory seperti kaolin ( Bhs. China: Kaoling), alumina dan silika. Badan porselin setelah dibakar berwarna putih dan bahkan bisa tembus cahaya dan seringkali disebut sebagai “keramik putih”. Pengembara Venesia, Marco Polo, menciptakan nama porselin ketika pertama kalinya melihat bahan ajaib itu di Asia, yaitu dalam perjalanannya ke Istana Kublai Khan. Ia menamakannya “porcellana” atau kulit kerang karena permukaannya seperti gelas dan keras (Herman, 1984:6). Porselin yang tampaknya tipis dan rapuh, sebenarnya mempunyai kekuatan, dimana struktur dan teksturnya padat dan rapat serta keras seperti gelas, karena dipijar suhu tinggi dan terjadi vitrifikasi (penggelasan). Secara teknis, keramik ini mempunyai kualitas yang tinggi dan bagus, disamping mempunyai daya tarik khusus dalam hal keindahan dan kelembutan khas porselin. Juga bahan porselin yang putih tersebut sangat peka dan cemerlang terhadap warna glasir serta semakin tinggi suhu pijarnya semakin nyaring bunyinya bila body keramik di pukul / terbentur benda logam.

d) Keramik Baru atau New Ceramic, adalah jenis keramik yang bersifat teknis ( Sumitro: 1984 ) , diproses untuk keperluan teknologi (canggih) seperti peralatan mobil ( busi), perlengkapan listrik (zekering, kompor), bahan konstruksi, piranti komputer, dapur tinggi, cerobong pesawat, kristal-optik, keramik-metal (cermet), keramik-multilapis, keramik- multifungsi, komposit-keramik, silikon, bio-keramik, keramik-magnetik, gigi porselin, dll. Bentuk dan material keramik disesuaikan dengan keperluan yang bersifat teknis, seperti tahan benturan, tahan gesek, tahan panas, tahan dingin, isolator, pelapis, piranti lunak atau komponen teknis lainnya.

e) Keramik rakyat / tradisi, jenis keramik ini terdapat dimana-mana, terutama dipedesaan yang dibuat secara turun temurun dengan teknik sederhana atau tradisional sebagai pekerjaan tangan (kerajinan) yang cenderung sebagai industri rumah tangga. Produk keramik ini meliputi peralatan rumah tangga, peralatan upacara, benda hias, cenderamata dan lain sebagainya. Keramik tradisional ini umumnya memiliki pasar untuk masyarakat golongan bawah dan menengah. Namun demikian pada perkembangannya telah mampu menembus pasaran ekspor, hotel dan restoran, pariwisata dan kelompok pecinta lingkungan serta golongan tertentu.

f) Keramik industri, diproduksi oleh pabrik-pabrik secara masinal dengan memanfaatkan teknologi canggih yang sifatnya padat modal, mengutamakan pembuatan benda-benda keperluan umum dan yang bersifat teknis serta memiliki nilai ekonomi. Di samping itu keramik jenis ini dirancang secara massal (mass-product) bersifat praktis dan fungsional dengan pasaran masyarakat luas dan untuk keperluan ekspor. Keramik industri banyak melibatkan para desainer dan insinyur sebagai tim kerja.

g) Keramik seni, adalah hasil karya para seniman, desainer, perajin, keramikus, baik secara individu maupun kelompok sanggar-sanggar atau studio. Keramik jenis ini memiliki ciri khusus adanya penonjolan keindahan atau ekspresi tersendiri. Benda seni ini tidak terikat oleh kegunaan tertentu, tetapi dibuat lebih banyak berdasarkan kesenangan, bersifat eksklusif dan unik. Produksi benda keramik seni sangat terbatas, bahkan bersifat “tunggal” atau satu-satunya di Dunia, sehingga kepemilikannya dapat membuat kebanggaan tersendiri. Keramik jenis ini pasarannya hanya pada masyarakat golongan tertentu saja, yakni orang-orang yang tertarik atau yang berminat saja.

h) Keramik berat, adalah jenis keramik yang memiliki struktur dan tekstur yang kasar serta berbobot ( relatif berat ). Keramik yang rapuh dan berpori-pori termasuk juga dalam kelompok ini. Produk “ keramik berat” ini contohnya adalah mortar, bata, hong, semen, gibs, benda tahan api (bata api), abrasive, insulator dan lain sebagainya.

i) Keramik halus, adalah produk keramik yang mempunyai kesan halus dan lembut, berbobot ringan, strukturnya kokoh dan kuat, benda kedap air, juga benda yang memiliki nilai keindahan dan seni. Contoh “keramik halus” seperti porselin, saniter, kaca, glasir, ubin atau tegel keramik, peralatan makan dan minum (tableware), vitrous teknik, keramik-metal, sircon, patung, guci, vas bunga, kap lampu, pewadahan IC pada komputer dan elektronik, kristal dan lainnya.

j) Keramik galian, meliputi bahan-bahan mentah dan galian seperti kaolin, feldspar, silika, sircon, gibs, kapur, bauxite, ballclay, batu bara, marmer, pumice, magnesit, lempung, silimanit, andalusit, titan, timbel, nikel, mangan, alumunium dan lain sebagainya.

k) Keramik pakai, meliputi benda-benda yang bersifat praktis dan berguna dalam kehidupan sehari-hari (handled). Barang pakai-guna ini senantiasa berkembang sesuai dengan kebutuhan masyarakat, yang mengutamakan fungsi pakainya. Contoh benda pakai seperti piring, cangkir, mangkuk, saniter, wastafel, kap lampu, tempat perhiasan, teko, kendi, zakering, fitting, periuk, pemanggang sate dan lain sebagainya.

l) Keramik teknis, adalah keramik untuk keperluan teknis (teknologi) misalnya untuk keperluan mesin (onderdil) mutakhir seperti glow plug dan hot plug dari mesin diesel, ujung lengan rocker (Mitsubishi), turbo charger (Nissan), bata tahan api, semen api, alat tenun porselin, busi motor dan mobil, landasan kumparan kompor listrik, sircon lapisan luar pesawat antariksa dan lapisan dalam cerobong roket atau pesawat (combustion area), ceramic-metal (cermet), pewadahan IC elektonik dan komputer, gelas-keramik alumunium silikat, material multifungsi, bio-keramik untuk kesehatan dan ilmu kedokteran, metalurgi dan sebagainya.

m) Keramik psikhis, adalah keramik yang cenderung sebagai benda spiritual / magis atau benda ungkap atau benda kejiwaan, seperti benda kubur, benda hias, peralatan upacara agama atau adat, benda ekspresi, benda seni, patung-patung, keramik lukisan, relief, benda kriya (kerajinan), termasuk benda arkeologi atau benda bersejarah dan lain sebagainya.

5. Pelayanan Teknis Keramik

Bermula dari keinginan dan usaha pemerintah untuk mewujudkan ide pelestarian seni budaya Bali melalui keramik tahun 1980-an, maka didirikanlah suatu lembaga resmi yang diberi nama Pusat Penelitian dan Pengembangan Seni Keramik dan Porselin Bali atau disingkat P3SKP-Bali. Lembaga ini bertujuan untuk membina dan mengarahkan pemanfaatan potensi seni keramik Bali yang ada. Disamping itu guna meningkatkan kegiatan dari masyarakat perajin dalam rangka memperkuat kepribadian dan kebanggaan nasional yang dapat pula menunjang kegiatan pariwisata dan ekspor komoditi. P3SKP-Bali didirikan atas gagasan dari Menteri Ristek / Ketua BPP. Teknologi Prof. DR. B.J. Habibie, Gubernur KDH Tk.I Provinsi Bali Prof. DR. Ida Bagus Mantra dan Rektor Universitas Udayana Prof. Dr. Ida Bagus Oka. Peletakan batu pertama dari pembangunan sarana dan prasarana lembaga ini dilakukan pada tanggal 17 Oktober 1981 oleh Menristek yaitu Prof. DR. B.J. Habibie dan operasional dimulai bulan September 1982, dengan fasilitas dari BPPT, Pemda Bali, Departemen Perindustrian dan tenaga pelaksana dari Universitas Udayana. P3SKP-Bali dibangun di pulau kecil bernama Tanah Kilap, termasuk kawasan Desa Suwung Kauh, Denpasar. Ketua pelaksana pertama adalah Drs. I Made Yasana, staf pengajar Jurusan Kriya Keramik di PSSRD Universitas Udayana (kini ISI Denpasar). Kini lembaga ini dikelola murni oleh BPPT dan ditingkatkan menjadi Unit Pelayanan Teknis atau UPT-PSTKP Bali, yang melayani sampai wilayah Nusa Tenggara, seniman dan mahasiswa praktek.

6. Pendidikan Keramik

Pendidikan keramik sebenarnya telah dimulai dari pendidikan Sekolah Dasar, Sekolah Lanjutan Pertama (SMP) dan Sekolah Lanjutan Atas (SMA) yang dimasukkan dalam mata pelajaran “membentuk” atau “keterampilan” atau “senirupa”, baik dalam kurikulum maupun dalam bentuk ekstra kurikuler. Disamping itu, juga terdapat sekolah lanjutan atas yang khusus dibidang ini yaitu Sekolah Menengah Industri Keramik (SMIK) dan Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) yang sekarang masuk kelompok Sekolah Menengah Kejuruan (SMK). Penciptaan bentuk / wujud keramik ada hubungannya dengan konsep “Seni” khususnya “senirupa”, karena menyangkut cara penyusunan unsur – unsur sat – mata (elemen visual) dan latar belakang atau tujuan dari pembuatan keramik yang menyangkut fungsi, bahan, ekspresi dan kreativitas. Berdasarkan hal tersebut keramik juga merupakan pendidikan ketrampilan atau kriya, seni dan desain.

Dari sudut ilmu pengetahuan (Iptek), keramik bisa digolongkan dalam lingkup Silika Enjinering (Teknik Kimia) karena bahan materialnya merupakan titik pusat perhatian dan karakteristiknya. Bisa digolongkan dalam lingkup Fisika Enjinering (Fisika Teknik) bila ditinjau dari cara pemanasan/pembakaran. Dengan demikian pengetahuan ilmu keramik telah masuk dalam lingkup bidang Teknik dan MIPA tetapi tidak secara khusus dan merupakan bagian kecil dari ilmu kimia dan fisika. Iptek material yang kini meneropong berbagai segi keramik modern, dari bahan mentah, bahan baku, pemrosesan sampai dengan analisis dan penerapannya untuk rekayasa teknologi mutakhir. Juga menyangkut teknik mikroskopi, sinar, analisis permukaan atas pemrosesan dan simakan retakan – patahan, serta berbagai terapannya. Pendidikan tinggi keramik di Indonesia cenderung berada dalam lingkup pendidikan senirupa, karena ilmu bahan dan teknologi keramik di indonesia tertinggal jauh dengan Dunia Barat serta kurang menonjol. Disamping itu ilmu senirupa yang cukup kaya dengan seni tradisional Indonesia sangat lumrah memasukan keramik kedalam lingkup perguruan tinggi seni, senirupa, kriya dan desain. Disamping itu dalam ilmu pendidikan, keramik dimasukan dalam lingkup sastra dan seni. Perguruan tinggi di Bali yang mengelola program studi keramik adalah ISI Denpasar.

7. Konsep Penciptaan Seni Keramik

Lempung atau tanah liat adalah bahan baku keramik yang memiliki sifat plastis dan menurut atau mudah dibentuk apa saja dengan berangkat dari karakter awal yang tidak menentu (abstrak). Sehingga apapun yang terkandung dalam suatu benda keramik – baik sebagai benda teknis, benda praktis (pakai), benda estetis, maupun sebagai benda spiritual (magis) – berasal dari Imajinasi penciptanya saja. Kebebasan yang begitu luas memang merangsang daya cipta dan imajinasi serta pengembangan IPTEK. Sisi lain dari dampak kebebasan itu berakibat buruk karena benda keramik menjadi tidak bermutu dan kehilangan arah dan tujuannya dengan kata lain menjadi benda “iseng” tanpa arti.

Pandangan seni keramik sampai saat ini masih tumpang tindih (overlaping) atau terpadu. Umumnya belum banyak yang mempersoalkan ciri khas perbedaan, kecenderungan dalam mengolah seni keramik. Konsep penciptaan seni keramik seperti yang diuraikan, memiliki tiga arah pengembangan — sebagai seni murni, seni kriya (kerajinan) dan seni pakai. Pada dasarnya ketiga bagian seni keramik tersebut mempunyai ciri khas dan penonjolan masing-masing secara terpisah. Apabila ciri khas dikembangkan maka konsep penciptaan seni dapat berdiri sendiri tanpa ada kecenderungan dan perpaduan seni. Disamping itu suasana tumpang tindih (overlaping) kurang mendukung perkembangan seni keramik itu sendiri. Kedudukan seni kriya (kerajinan) berada pada posisi ditengah-tengah yang menunjukkan seni ini umumnya lebih berupa kecenderungan, baik ke seni murni atau ke seni pakai tergantung dari wawasan para kriyawan itu sendiri

Pengembangan seni keramik diperlukan spesialisasi, Karena penyempitan bidang garapan akan memudahkan didalam mempelajari serta mendalaminya. Dengan arah pengembangan yang jelas tentu mutunya akan meningkat dan dapat dipertanggungjawabkan sesuai dengan tuntutan kebutuhan masyarakat yang juga semakin berkembang. Sikap yang semakin jelas dalam pengembangan seni keramik diperlukan khususnya dalam dunia pendidikan yang bersifat formal dan pembinaan seni di masyarakat pada umumnya. Keramik tidaklah lepas dari unsur teknologi dan seni, yang merupakan dwi-tunggal yang pengembangannya relatif.

a) Seni Keramik Murni

Keramik yang dibuat untuk tujuan yang murni bernilai ungkap termasuk sebagai “seni murni” atau fine art, yang lazim disebut sebagai “keramik ekspresi” karena identitas dan emosi penciptaannya menonjol serta tidak mengulang-ulang (tidak digandakan secara massal) yang dibuat oleh individu atau pribadi yang bebas tidak terikat (merdeka). Keramik jenis ini melayani kebutuhan atau kehidupan jiwa seperti adanya suasana hati atau batin atau perasaan, hasrat dan ekspresi atau ungkapan serta emosi, secara sadar atau tidak merupakan perwujudan nilai-nilai tertentu dari kehidupan manusia itu sendiri. Bisa dikatakan keramik ini sebagai “keramik bebas” yang pembuatannya tidak terikat oleh kegunaan atau fungsi pakai tertentu, tetapi muncul sebagai karya itu sendiri.

Pencetus gaya ini, seperti L’art pour l’art atau “seni untuk seni” adalah seorang Perancis yang bernama Thephile Gautier (Lionella Venturi, 1964:237-266). Gautier bereaksi terhadap keadaan zamannya, dimana seni dimanfaatkan untuk tujuan dan tendensi politik, komersial materialistik maupun moralistik. Ia menginginkan agar seni “dimurrnikan”, dinikmati dan dihargai bukan karena alasan lain diluar seni itu sendiri. Demikian pula yang terjadi pada zaman LEKRA, dimana politik adalah sebagai panglima, maka seni harus mengabdi kepadanya. Seni yang “murni” harus bebas propaganda dan tendensi di luar seni. Demikian pula kehadiran “seni murni” dalam keramik, merupakan suatu perwujudan yang original dan mengandung kejujuran emosional secara individual, berdiri sendiri, secara khusus bereksistensi mandiri, merupakan proyeksi preferensi, apresiasi dan kesadaran akan nilai-nilai kehidupan dan kepribadian, baik secara rasional maupun irasional (intuitif).

Pembuatan keramik “seni murni” mempunyai maksud untuk mengkomunikasikan pemikiran atau penyampaian ekspresi melalui bahasa rupa, lewat bahan, tekstur, warna, bentuk, ruang, bidang, garis, simbol dan lain sebagainya, yang menjadi suatu susunan dan dapat membangkitkan masyarakat apresiasi. Pembuatan keramik jenis ini atas dasar kesenangan dan telah menjadi ciri khas yakni dibuat dalam jumlah terbatas, bahkan sebagai benda satu-satunya di Dunia. Dengan demikian kehadiran “seni murni” ini patut untuk diperhitungkan dan direnungi sebagai manifestasi kebudayaan bangsa, sebagai bagian dari kehidupan, yang juga ikut berperan dalam mencerdaskan masyarakat, dapat sebagai media untuk menyalurkan hasrat, emosi atau ekspresi atau pikiran sehingga kehidupan menjadi selaras dan seimbang, baik material maupun spiritual. Lebih lanjut pada perkembangannya, seni keramik murni tidak lagi terkotak-kotak, bersifat universal, bebas dan hidup dalam dinamika masyarakatnya. Suatu ungkapan yang sangat pribadi sekali. Akhirnya semua itu dikembalikan kepada masyarakat apresiasi, untuk dinikmati, ditonton, ditafsirkan atau dikritik. Perjalanan dari tahapan proses pembuatan seni sangat menarik untuk disimak, karena akan memberikan berbagai pengalaman batin dan juga inspirasi dalam proses kreasi yang menunjukkan bagaiman seorang seniman mendalami seni dan materi keramik sebagai media ekspresi atau komunikasi.

b) Seni Keramik Pakai dan Keramik Teknis

Keramik pakai dibuat untuk tujuan yang bersifat praktis dan fungsional, terutama untuk kebutuhan sehari-hari. Sebagai “seni pakai” keramik jenis ini merupakan produk hasil dari suatu rancangan atau desain, baik untuk keperluan yang bersifat fisik atau material seperti peralatan rumah tangga ( wadah atau perabotan), maupun sebagai bahan dan komponen suatu rancang bangun. Keramik pakai bersifat umum denganj kegunaan khusus dan bervariasi, dimana setiap produknya mementingkan segi praktis dan fungsi yang optimal serta efisien. Karena bersifat umum yaitu untuk kepentingan masyarakat luas, maka keramik pakai harus memenuhi standar industri yang berlaku di setiap negara. Kalau dalam negeri disebut Standar Industri Indonesia ( SII ) atau Standar Nasional Indonesia ( SNI ), ada pula Standar Industri Internasional yang berlaku, misalnya ISO, dll. Semua itu untuk melindungi kepentingan konsumen, apalagi kini telah ada undang-undang yang mengatur hal itu. Dan para pengusaha harus melaporkan secara kontinyu hasil produksinya ke Departemen terkait disamping untuk pengendalian mutu dan pengontrolan serta sebagai obyek pajak.

Benda-benda keramik pakai diproduksi oleh mesin-mesin (pabrik) yang menghasilkan produk massal dengan bentuk serupa (standar) dan diawasi oleh pemerintah atau lembaga konsumen. Hal-hal yang tercantum dalam SII atau SNI biasanya meliputi ruang lingkup dan prosedur, definisi, klasifikasi, cara pengambilan contoh (sample) , cara uji, syarat lulus uji, syarat penandaan, cara pengemasan, dilengkapi dengan tabel-tabel dan gambar-gambar. Untuk dapat bersaing dipasaran, produk keramik pakai menawarkan keterjangkauan (murah), kepraktisan, pemenuhan kebutuhan dan perlindungan konsumen. Karena itu harus direncanakan sedemikian rupa memperhatikan segi keamanan atau keselamatan, kenyamanan, kebersihan atau kesehatan dalam pemakaian produk. Pertimbangan lainnya dalam mendesain adalah dari sudut pandang ekonomi, sosial, budaya, fisiologis (ergonomi), psikologi, teknologi dan estetikanya.

Seni keramik pakai dalam memenuhi tuntutan fungsinya menerapkan prinsip-prinsip sebagai berikut ini: a) Bentuk sesederhana mungkin dan estetis atau indah; b) Bentuk pakai yang dihasilkan minim dari unsur ekspresi dan imajinasi; c) Dapat menampilkan keindahan yang mengikuti fungsinya; d) Keindahan muncul dengan sendirinya secara wajar disaat benda tersebut dipergunakan; Dan terakhir, e) Adanya hubungan antara barang dengan sipemakai.

Kebutuhan masyarakat senantiasa berkembang dan semakin kompleks sifatnya, maka desain-desain alternatif dan baru selalu akan mengikuti. Contoh lainnya yaitu desain perlengkapan mandi dari porselin (lihat foto), wastafel, urinoir dan lain-lainnya, dimana bentuknya juga bervariasi sebagai pilihan (alternatif). Dalam hal ini konsumen bebas memilih sesuai dengan seleranya, baik bentuk, ukuran, warnanya dan harganya.

Seringkali terjadi, benda pakai ini jarang dipergunakan karena bentuknya teramat indah atau hiasannya (dekorasi) berlebihan, sehingga fungsinyapun beralih menjadi benda pajangan di ruang tamu, tidak sesuai dengan fungsi sebenarnya. Tampaknya tanggungjawab desainer cukup besar dan penting, terutama pada masyarakat konsumen, produsen dan kesempatan kerja. Sudah selayaknya hasil karya desainer dihargai dan layak diberi perlindungan seperti yang diatur dalam Undang-undang HaKI ( Hak akan Kekayaan Intelektual) seperti Hak Cipta, Paten, Produk Industri, dllnya.

Demikian pula keramik yang bersifat teknis, termasuk dalam seni keramik pakai dengan penekanan khusus sebagai bagian dari keperluan desain atau rancangan teknis tertentu, bisa berupa material multifungsi, dapur suhu tinggi dan pengecoran, komponen konstruksi, tata laksana pembuatan gigi palsu porselin, bahan-bahan bangunan (lihat foto) dan peralatan elektrik seperti sekring, kompor, penyaring air, fitting dll. Pengembangan IPTEKS material, merupakan tim proyek yang melibatkan berbagai disiplin ilmu, seperti pembuatan rotor turbo-charger atau onderdil mobil (lihat tabel 3), penyaring air minum (ceramic filter) dan busi motor (lihat gambar 30), pembuatan I C piranti elektronika dan komputer (pewadahan) dll. Pada keramik yang bersifat teknis, desain harus disesuaikan dengan kebutuhan dan fungsi serta sistem teknologi yang dikehendaki tim proyek (bersama).

c) Seni Keramik Kerajinan

Keramik kerajinan memiliki ciri khas sebagai pekerjaan tangan (handicraft) yang termasuk kriya (craft). Sedangkan “kriya” atau “kria” yang berasal dari kata “creat” ini bahasa Sansekertanya berarti “kerja” dan bahasa Jawanya “pakaryan” dan masyarakat pada umumnya menyebut sebagai “kerajinan”. Jika diurai dari akar keilmuannya, masih terus terjadi perdebatan dikalangan praktisi maupun akademisi bidang seni rupa. Bidang kriya atau kerajinan ini menjadi ajang perebutan antara masuk disiplin ilmu seni murni atau desain sehingga muncul istilah “kriya seni”, “kriya desain” atau “seni kriya” dan “desain kriya”. Karena kriya memiliki fleksibilitas yang tinggi, bisa berupa kecendrerungan-kecenderungan, berada ditengah-tengah dan tergantung dari kedudukan dan wawasan yang dipergunakan, yang bisa berada di wilayah atau kubu dari seni murni atau seni pakai (seni terapan /desain).

Sudarso SP, mengatakan bahwa seni kriya adalah cabang seni rupa yang sangat memerlukan kekriyaan (craftmanship) yang tinggi, seperti ukir kayu, keramik dan anyaman, dsbnya (1988:14). Sedangkan Wardiman Djoyonegoro, Mendikbud R.I. dalam sambutan Pameran Seni Terapan 1994, menyatakan bahwa seni tersebut tidak hanya mengandalkan kerajinan dan ketrampilan tangan, melainkan hasilnya mengandung makna sebagai karya cipta seni yang kreatif dan inovatif. Seni kriya pada hakekatnya tertuju pada penekanan bobot kekriyaan (craftsmanship) yang memungkinkan lahirnya nilai seni terapan dalam bentuk ekspresi baru sesuai tuntutan budaya masa kini. Seni keramik kerajinan ini sering pula disebut sebagai “seni rakyat” karena pendukungnya banyak dari rakyat biasa dan disebut “seni tradisional” karena banyak menghidupkan seni-seni tradisional, Juga disebut pula “industri rumah-tangga” atau home-industry yang memproduksi secara terbatas dengan peralatan sederhana. Dan disebut sebagai “seni ladenan” karena sering membuat atau melayani pesanan, yang segala sesuatunya (sedikit atau banyak) ditentukan oleh pemesan, baik motif, bentuk, warna, desain maupun teknologinya.

Barang-barang kerajinan bisa saja dipakai untuk kegunaan tertentu, tetapi bukanlah tujuan yang utama. Seringkali hadir sebagai benda yang bersifat dekoratif atau cenderamata. Karena ketidak jelasan batasan dari seni keramik kerajinan ini, terjadi perpaduan antara seni seni pakai, seni murni dan seni kerajinan. Untuk menciptakan seni kerajinan keramik yang khas, diperlukan wawasan agar dapat mendudukkan posisinya secara mandiri dan dapat mengembangkan ciri-ciri yang menonjol dari visualisasi kegiatan kriya tersebut. Ciri khas yang sangat menonjol dari seni keramik kerajinan ini adalah mengutamakan segi keindahan (dekorasi) yang menghibur mata , sebagai pajangan, pekerjaan tangan-tangan trampil luar biasa dengan produksi terbatas (manual-tradisional). Prinsip dasar dari seni keramik kerajinan ini menampilkan hal-hal berikut: a) Bentuknya indah; b) Dapat difungsikan sebagai benda pakai, tetapi bukan menjadi tujuan yang utama; c) Fungsi benda mengikuti bentuk dan keindahannya; d) Sebagai benda dekoratif atau aksesoris atau cenderamata (souvenir) atau pajangan; e) Dibuat dengan tangan-tangan trampil sebagai perkerjaan tangan tardisional; f) Menampilkan unsur-unsur seni tradisional atau ciri kas daerah; g) Memperlihatkan sifat-sifat rajin, tekun, sabar, rumit, artistik, trampil, halus dan unik; Dan terakhir, h) Dapat menjadi tradisi (mentradisi) sebagai kepandaian yang turun-temurun atau diwariskan.

Banyak kalangan merasakan bahwa Seni kerajinan sebagai pengulangan-pengulangan bentuk yang sudah ada, baik yang tadisional atau yang klasik, dan pada umumnya memperlihatkan atau mempertahankan nilai-nilai lama. Kerajinan juga nenunjukkan konotasi negatif sebagai jenis suatu pekerjaan yang “mengulang-ulang” dari bentuk yang sama dan positifnya memiliki sifat “rajin” atau “teliti”. Kenyataan ini membuat perkembangan seni kriya termasuk lambat, terutama mengulang bentuk-bentuk yang laris dan laku dijual (selera massa) yang menambah kelambatan dalam pengembangannya, perubahan hanya sekitar bahan baku saja. Wiyoso Yudoseputro, ahli seni rupa, mengatakan dalam pengantar pameran seni terapan (1994) bahwa dalam pengembangan seni kriya Indonesia sebagai seni terapan masa kini, diharapkan mampu menampilkan nilai-nilai guna baru berdasarkan imajinasi dan daya kreasi atau ekspresi para perupa. Kecenderungan untuk memandang produk kriya sebagai hasil produksi massal dan karya ulang sering mengecilkan arti dari kandungan nilai sebagai karya seni terapan. Lebih lanjut Wiyoso mengharapkan lahirnya bentuk-bentuk baru dan orisinil tanpa harus mengulang-ulang kaidah seni lama yang tidak sesuai dengan kebutuhan budaya masa kini. Jadi makna dasar kriya tertuju pada penekanan pada “bobot kekriyaan” (craftsmanship) yang melahirkan nilai seni terapan baru sesuai tuntutan zaman. Ciptaan-ciptaan tangan ini sering “ jatuh “ sebagai benda “iseng” atau kitsch tanpa arti, tanpa tujuan yang jelas, yang tidak lagi menarik bagi orang yang memiliki intelektualitas tinggi dan bagi mereka yang haus akan arti kehidupan dan ilmu pengetahuan. Namun demikian sentuhan tangan-tangan trampil ini justru merupakan daya tarik terbesar, karena menghasilkan barang yang tidak kaku dan “dingin” seperti buatan mesin, terasa “hangat” dan akrab serta sangat manusiawi. Walaun di zaman teknologi komputer canggih seperti sekarang ini dimana dapat dengan mudah memprogram barang dengan baik, indah dan sempurna, namun tetap saja berkesan “idak hidup” serta jauh dari manusia dan “kering” akibat buatan mesin-mesin. Kerinduan manusia modern terhadap sentuhan tangan, membuat seni lama hidup kembali atau mengalami perubahan dan pengembangan atau ada semacam himbauan untuk “kembali ke alam” ( back to nature).

Benda-benda kerajinan, apabila difungsikan sebagai benda pakai belum tentu mengikuti standar mutu yang telah ditetapkan pemerintah dalam (SII atau SNI), karena dibuat dengan tangan yang sulit dikontrol dan sering terjadi penyimpangan-penyimpangan serta bukan buatan mesin (pabrik) yang mudah diawasi. Umumnya produk jenis ini dibuat dengan peralatan sederhana (manual) dan bahan bakunya dibuat berdasarkan pengalaman semata, bahkan hanya berdasarkan perasaan belaka; Sehingga proses pengerjaannya terkadang tidak terencana dan tidak tercatat pula serta tidak mudah untuk dikendalikan. Semua itu berdasarkan kepekaan semata, yang berdampak negatif, dimana kemungkinan produk dapat membahayakan (keracunan,dll) bagi kesehatan atau keselamatan konsumen maupun perajin itu sendiri, terutama penggunaan bahan-bahan yang beracun untuk tempat makanan dan minuman (cairan). Untuk itulah pemerintah diharapkan dapat membuka unit-unit pelayanan teknis dan bahan baku yang siap pakai, yang pengelolaannya dapat diserahkan kepada swasta atau instansi terkait.

Hasil karya keramik kerajinan yang bermutu tinggi adalah dambaan, perajin dituntut untuk memiliki citarasa yang tinggi, ketrampilan yang tinggi, dapat mengembangkan seni lama dengan citarasa baru, unik dan eksklusif, dan hasilnya tentu tidak mustahil menjadi duta-duta seni dan budaya bangsa yang membanggakan. Kebutuhan artistik dan estetik baru dalam kriya masa kini menjadi tugas pakar-pakar seni dan kriyawan sehingga produknya menjadi komoditi ekspor non-migas yang handal serta mampu bersaing di pasar global.

8. Tinjauan Seni Keramik Bali

Seni keramik Bali yang berada di sentra-sentra kerajinan dan industri kecil - menengah terutama keramik kerajinan dan pakai mengalami perkembangan sesuai dengan konsumsi atau kebutuhan masyarakat yang telah maju sudah tidak terelakkan lagi, juga untuk tujuan-tujuan ekspor. Daerah penghasil gerabah yang menonjol di Bali adalah Pejaten di Kabupaten Tabanan; Pering, Prangsada dan Bedulu di Kabupaten Gianyar; Tojan di Kabupaten Klungkung; Jasi dan Subagan di Kabupetan Karangasem; Bunutin di Kabupaten Bangli; Banyuning di Kabupaten Buleleng; Banyubiru dan Melaya di Kabupaten Jembrana dan Kapal dan Binoh di Kodya Denpasar. Berlangsungnya pembuatan gerabah tradisi di Bali ini karena diperlukan sebagai sarana peribadatan agama Hindu. Barang-barang gerabah dari tanah liat ini tidak dapat digantikan dengan bahan lain seperti plastik, alumunium, seng dan lainnya kecuali oleh emas. Disamping itu patung gerabah diperlukan untuk pemujaan yang diungkapkan melalui tokoh-tokoh pewayangan, dewa-dewi dan tokoh-tokoh sakti lainnya. Juga keperluan rumah tangga sehari-hari masih diperlukan seperti gentong atau Jedding, payuk (periuk), coblong (mangkuk), Caratan (kendi), dulang (tempat buah/sesajen). Sentra-sentra pembuatan gerabah di Bali sebanyak 27 lokasi. Keramik Kerajinan sudah cukup maju di Bali, terdapat di sentra-sentra produksi seperti di Kabupaten Tabanan sebanyak 21 perusahaan yang berada di daerah Pejaten ; Kabupaten Badung ada sekitar 19 usaha di daerah Kapal; Kabupaten Buleleng ada 5 pengusaha di daerah Banyuning ; Kabupaten Gianyar ada 15 pengusaha di Ubud, Blahbatuh dan Bedulu; Kabupaten Karangasem terdapat 10 pengusaha yang berada di daerah Jasi dan Kodya Denpasar terdapat 15 pengusaha yang tersebar di dalam Kota. Perusahaan kerajinan keramik tersebut diantaranya adalah “Jati Agung” , CV. Bali Permata, PT. Jenggala Keramik, CV. Bali Keramik , UD. Merta sedana, UD. Trinadi, “Tantri Keramik”, CV. Keramik Pejaten, UD. Sadia, PT. Bali Moon, UD. Pertiwi UD. Meryri Ceramic, UD. Alus, UD. Indah Karya, Calu’X Ceramics, CV. Cicak atau Studio Keramik “Cik Cak”, “Keramik Beji”, “Bali Pot Ceramic”, “Tana Mera”, “Mangku Banyuning” , “Keramik Binoh” dan masih banyak lagi yang lainnya.

Perajin seperti Made Tegeg yang akrab dipanggil Pan Sadia, adalah perajin berasal dari Basangtamiang, Kelurahan Kapal, Badung, telah memegang sertifikat penghargaan Gubernur Bali, Prof. DR. Ida Bagus Mantra dan “Upakarti”, atas usahanya memajukan keramik tradisional. Perajin yang cukup kondang lainnya di Pejaten adalah I Wayan Kuturan, bertempat tinggal di Banjar Pangkung, Kecamatan Kediri, Tabanan, tepatnya 10 km kearah selatan dari Kecamatan Kediri. Pria lulusan SD tahun 1966, sejak kecil sudah menekuni pembuatan keramik tradisional yaitu pembuatan patung yang diterapkan dipuncak bangunan suci (kelentingan) dan peralatan upacara dari leluhurnya. Dimulai tahun 1963, sepulang sekalah ia membantu keluarganya membuat peralatan upacara sambil membuat sesuatu yang baru berupa patung manusia khas Bali yang dibuat sederhana agak lucu memenuhi sudut-sudut rumahnya. Suatu ketika kedatangan seorang pelukis bernama Kay It, turut berkecimpung dalam pembuatan seni kerajinan gerabah, memberikan banyak inspirasi dan masukan berharga bagi Kuturan, dimana proporsi dan aksen artistik mulai diterapkan. Kay It turut membantu pemasaran dan akhirnya gaya “kuturan” menjadi tradisi masyarakat sekitarnya, ditiru oleh perajin yang disebut sebagai “gaya Kuturan”, yang banyak dimanfaatkan sebagai pelengkap taman (eksterior) di hotel-hotel di Bali. Banyak wisatawan membelinya dan sebagai komoditi ekspor, seperti ke Australia, New Zeland, Belanda, Italia, Jerman, Inggris dan Perancis. Produksi keramik Bali ada berbentuk barang kebutuhan rumah tangga, peralatan makan-minum untuk Hotel dan Restoran, keperluan eksterior dan bangunan serta pertamanan, hiasan, patung, wadah-wadah, cenderamata, aksesories dan keperluan ekspor. Gerabaha Bali mengami “booming” pada tahun 1980 sanpai dengan 1990-an, sehingga pemerintah merintis pembentukan Pusat Penelitian dan Pengembangan Seni Keramik dan Porselin Bali (P3SKP). Benda hias dan cenderamata menjadi andalan karena menunjang pariwisata. Banyak memanfaatkan hiasan tradisional Bali dan mereka sadar menjual nama Bali dan yang sedang nge-trend di mancanegara yaitu dengan menempelkan “trade mark Bali” hasil produksinya sampai dikenal di luar negeri. Lukisan gaya Ubud dan Batuan serta ukiran khas Bali banyak menghiasi piring dan bentuk-bentuk wadah lainnya, seperti guci, gentong, vas dan lainnya. Para perajin dan usaha kecil kerajinan keramik di Bali banyak memperoleh bantuan dan bimbingan serta latihan menyangkut teknologi keramik, desain dan proses pengembangan usaha dari BPPT-UPT PSTKP Bali, PT. Sucofindo, PSSRD Universitas Udayana, Deperindag Bali, Dekranas Bali dan Instansi lainnya. Desa Pejaten pernah memperoleh bantuan yang bersifat kemanusiaan dan tidak mengikat dari Belanda yang dikenal dengan Humanistic Institute for Co Operation With Developing Countries. Pemerintah Belanda juga memdrop peralatan keramik bakaran madya yang dibelikan di Singapura sebanyak 11 unit lengkap dengan tungku dan seorang tenaga ahli keramik kebangsaan Belanda yang bernama Hester Tjebes untuk membina perajin Pejaten. Sebanyak 43 orang dididik yang tergabung dalam Koperasi Keramik Pejaten, terutama menyangkut pembuatan dan pengolahan bahan, teknik pembentukan, teknik pembakaran, pembuatan glasir, pembuatan desain, dan segala sesuatu menyangkut produksi dan manajemen.

Demikian pula dengan seni murni atau ekspresi sesuai dengan kemajuan tingkat perekonomian dan apresiasi masyarakat serta sudah memasuki pasaran internasional. Kebanyakan dari mereka menolak karyanya menjadi benda pakai dan seringkali menyebutnya sebagai “keramik kreatif” atau “keramik ekspresi”. Sebagai yang tergolong seni keramik murni, para penciptanya mempunyai maksud dan tujuan tertentu. Pengungkapan seni secara bebas dan tidak terikat oleh kegunaan atau fungsi pakai tertentu. Karya-karya seniman keramik ini berdiri sendiri dan mempunyai daya tarik sendiri serta eksistensi sendiri pula. Penilaiannya tentu sangat relatif, subyektif dan individualis serta tak terukur.

Sejajar dengan tendensi pembuatan keramik benda pakai dengan tangan (handmade), terlihat juga suatu aliran yang membuat keramik hias dan seni dengan tangan juga. Terjadilah kemudian pembuatan patung-patung keramik. Dua atau tiga aliran , yaitu pembuatan benda pakai, benda hias dan benda ekspresi digarap dengan proses pekerjaan tangan, dan hal tersebut berlangsung terus hingga kini. Terkadang terlihat samar-samar akan batas-batas dari aliran tersebut, bisa terjadi perpaduan seni atau suatu sintesa dari aliran yang ada. Atau berupa kecendrungan-kecendrungan seni. Bentuk-bentuk alam, organis, tradisi, flora-fauna, abstrak, geometris mewarnai keramik-modern. Suatu sifat dan ungkapan yang bernafaskan kontemporer telah terjadi.

Sejalan dengan perkembangan budaya manusia, maka kehadiran seni keramik di Bali mengalami peningkatan baik kuantitas maupun kualitasnya. Disertai pula dengan kandungan makna filosofis serta konsep penciptaan yang semua itu bergayut dengan nilai-nilai tertentu mencakup segi-segi material, teknologi, ilmu pengetahuan, seni, spiiritual, fungsi-fungsi religi dan keagamaan, ekspresi pribadi sampai pada kemanusiaan itu sendiri. Tanah liat atau lempung ternyata memberikan banyak kemungkinan bentuk dengan variasinya, karena bahannya mudah dibentuk, termasuk dalam pengungkapan ekspresi dari pancaran emosi dan kesadaran tentang nilai-nilai tertentu yang dianggap bermakna.

Aksara Bali dan “Rerajahan”

Keramik yang biasa dipergunakan untuk upacara keagamaan (Hindu) di Bali adalah jenis gerabah sederhana tanpa dekorasi dengan penekanan fungsi guna dari benda tersebut. Penggunaan gerabah disini dimaksudkan memilki unsur kepercayaan bahwa air, tanah dan api menjadi kebutuhan dalam kelahiran, kehidupan dan kematian (ngaben). Untuk itulah , akhirnya gerabah tidak dapat digantikan oleh bahan lain seperti plastik misalnya, terutama dalam ritual yang ada unsur ”memecahkan” atau “membanting”. Dalam upacara tertentu, penggunaan keramik berglasir dengan dekorasi yang indah bisa diterapkan. Ada suatu anggapan bahwa untuk suatu persembahan kepada dewa atau Yang Maha Kuasa sebagai rasa hormat, haruslah dihias seindah-indahnya, semakin indah semakin sempurna. Sehingga Bali layak disebut sebagai pusat pengembangan seni dan budaya, karena dukungan agamanya. Mewujudkan keramik berglasir atau tidak berglasir dengan menerapkan aksara Bali dan rerajahan, yang berkesan tradisi dan berciri nilai budaya tergolong langka. Apalagi aksara Bali kurang diminati generasi muda. Dan rerajahan dengan nilai magis yang memiliki karakter tersendiri, hanya diketahui sebagian kecil masyarakat terutama generasi tua. Aksara Bali biasanya dipergunakan oleh masyarakat Bali untuk berkomunikasi lewat tulisan, baik untuk prasasti, syair, geguritan, kekawin, maupun dalam ajaran agama Hindu. Berdasarkan sifatnya, aksara Bali dapat dibedakan menjadi dua—aksara umum (wreasta) dan aksara suci (Wija aksara). Wreasta yang lumrah terdiri dari 18 huruf dengan perlengkapannya seperti yang diajarkan pada sekolah umumnya. Sedangkan wija aksara diyakini umat Hindu sebagai perlambang dari Tuhan dan manivestasinya, yang menguasai kehidupan dan bersemayam dalam diri (buana alit) dan di alam semesta (buana agung). Aksara suci ini meliputi dasa aksara, panca aksara, tri aksara, dwi aksara dan eka aksara serta perlengkapannya meliputi nada sebagai simbol bintang dan udara, windu sebagai simbol matahari dan api, serta arda chandra sebagai simbol bulan dan angin. Adalah Ni Ketut Nurini, telah menerapkan aksara Bali ke dalam bentuk dan dekorasi keramik. Ia menerapkan wija aksara dengan bentuk yang luwes dan unik, penuh arti simbolik, berupa Dewa, senjata Dewa, organ tubuh dan warna pengider Nawa Sanga untuk peralatan upacara suci seperti tempat tirta (air suci), dengan maksud untuk menambah keutamaan dan seni pada peralatan upacara serta diharapkan mampu mendorong nilai spiritual pemakainya. Bentuk alat upacara yang diberi aksara suci adalah tenpat toyo anyar, jun tandeg, jun penglukatan,mjun pere, mkumba, sangku, pasepan, coblong, bija cupu, canting dan tabuhan. Untuk benda pakai dalam rumah tangga, Nurini menerapkan aksara wreasta, sesuai dengan benda yang dibuat, seperti dulang, sesenden, bokoran, kendi dan lainnya. Berbeda dengan keramik Nurini, karya keramik I Ketut Japa, mengambil “rerajahan” yang diterapkan pada benda keramik. Rerajahan bagi orang awam masih merupakan misteri, tidak banyak yang paham tentang keberadaannya. Unsur budaya tradisional ini hampir ditinggalkan oleh masyarakatnya, terutama generasi muda. Rerajahan diyakini sebagai sesuatu yang sakral seakan memiliki “jiwa” dan kekuatan magis. Pada umumnya rerajahan berupa gambar-gambar yang unik, dengan aksara suci dan perlambangan suci lainnya. Apabila unsurnya dibuat seperti aslinya serta diberi mantera-mantera dan upacara pasupati, diyakini rerajahan memiliki kekuatan gaib dan memepengaruhi pemiliknya. Apabila unsur-unsur untuk menghidupkan rerajahan tidak lengkap, maka fungsinya tidak lagi sempurna. Japa menerapkan motif rerajahan dengan ekstra hati-hati, untuk tidak menurunkan nilai-nilai kesakralannya. Tentu Ia lebih banyak menerapkan pada bentuk benda-benda yang tidak dipakai sehari-hari atau sebagai benda pajangan. Guna lebih menghilangkan kesan sakral, Ia menstilasi sedemikian rupa pada ukuran yang cukup besar dari ukuran benda umumnya. Rerajahan yang diterapkan pada benda keramik berupa rajah api-apian, naga, tumbal wong kawitan, butha sungsang, penangkep jagat, cakara, La prana, tumbal dan tri aksara.

Pola Anyaman Dalam Keramik

Pada masa 2000 s/d 2003, keramik yang tampil, katakanlah dari keramikus Ida Bagus Agung Muartha dan Tjok Yuda Ardian serta Samiyasa, yang memamerkan karyanya beberapa waktu lalu, Ia membuat keramik yang terinspirasi oleh pola anyaman. Ia sengaja meniru pola-pola anyaman yang ada dan diterapkan dengan media keramik / tanah liat dengan berbagai fungsi seperti vas bunga kering, guci, kap lampu, tempat payung, tempat koran atau majalah dll.

Muartha lebih banyak mengukir dengan meniru pola–pola anyaman dan tidak memanfaatkan teknik cap / stempel seperti hasil penemuan masa Neolitik. Ia membangun citra baru pola anyaman dalam media keramik, ada yang diterawang dan ada pula yang memanfaatkan pewarnaan glasir dan oksida besi / Fe untuk mempertegas pola anyaman. Suatu yang sederhana, namun secara teknis cukup rumit dan meninggalkan sifat fragile, yang membedakan keranjang anyaman bambu / rotan dengan benda pecah belah yang terbuat dari tanah liat. Suatu keindahan tersendiri dari citra anyaman dalam media keramik.

Tjok Yuda Ardian disini mengambil bentuk-bentuk sederhana yang terkendali, seperti wadah berbentuk silender, vas, guci, mangkuk, bola dan ujung peluru dengan mengusung citra anyaman dalam media keramik. Anyaman tradisional berdasarkan letak pakan dan lungsi, selang satu hingga selang delapan, ada yang dinamakan motif tegak, serung (serong), sasak, renggang, tumpal, segitiga, segiempat, segilima, segidelapan, truntun, truntun kombinasi, kepar, kepar bebas, kepar serung, kombinasi dll. Disamping itu Tjok Yuda mengkombinasikannya dengan motif cili, motif khas Bali yang sering dipergunakan pada bebantenan, tamiang dan hiasan dinding dan lain sebagainya. Pada karyanya ada yang mengambil bentuk vas, pertama menunjukkan berbedaan kulit luar yang halus berwarna glasir hijau celadon dan kulit isi yang memperlihatkan anyaman motif renggang berwarna coklat biskuit dari efek Fe (oksida besi) untuk mempertegas bentuk dan tumpang-tindih anyaman, mengelupas sebagian seolah mengikuti bentuk benda; sedangkan yang kedua, Ia mengambil motif anyaman kombinasi dengan bentuk cili, yang diterapkan memusat pada bagian tengahnya saja. Pada karya yang lain seperti bentuk ujung peluru, dengan anyaman yang seolah-olah seperti jalan turun / naik mengitari gunung dengan kombinasi motif cili. Demikian pula dengan bentuk silinder, dimana anyaman melingkar turun / naik dengan kombinasi cili pada bagian bawah. Jenis anyaman kepar terdapat pada karya berbentuk vas seperti susunan dua bola dan bagian atasnya berbentuk silinder, dengan warna glasir hijau dan anyaman warna biskuit efek Fe yang dibakar 1250 derajat Celsius.

9. Keunggulan, Permasalahan, Tantangan dan Harapan

Kelompok perajin dan seniman keramik di Indonesia pada umumnya, khususnya di Bali, belumlah berkembang sebagaimana mestinya, bila dibandingkan dengan laju pertumbuhan industri massal padat modal. Hal ini karena kurangnya apresiasi masyarakat dan langkanya penyelenggaraan pameran-pameran keramik, disamping itu penguasaan teknologi keramik bakaran madya dan tinggi masih relatif baru di Indonesia.

Banyaknya muncul berbagai produk seni, tidak terlepas dari kemampuan masyarakat dalam merekayasa dan mengekspresikan berbagai imajinasi kedalam bentuk keramik-patung, keramik-lukisan, produk kerajinan keramik, keramik pakai (fungsional) dan produk keramik komponen teknologi lainnya. Melihat dari sisi bentuk dan penampilan yang beredar dan berkembang serta menonjol dimasyarakat Indonesia cenderung masuk pada bidang senirupa dan produk. Namun demikian tidak lepas menerapkan ilmu kimia keramik dan fisika yang bersifat praktis atau terapan. Dari segi teknologi keramik, Indonesia pada umumnya tertinggal jauh dengan Barat yang sudah memproduksi keramik dengan teknologi tinggi yakni untuk cerobong roket dan pesawat ulang-alik. Namun demikian yang menjadi kebanggaan bangsa Indonesia pada umumnya, khususnya Bali adalah yang berkaitan dengan seni-budaya dan bersifat tradisional dengan nilai kerajinan memiliki daya tarik tersendiri yang justru dikagumi oleh orang Barat. Disamping itu kebutuhan akan barang pakai sehari-hari seperti tempat makanan dan minuman memang memiliki citarasa dan kepuasan tersendiri dibandingkan dengan bahan lain. Juga kebutuhan untuk bahan-bahan bangunan memang sudah nyata dan bahkan menjadi produk komoditi ekspor bersaing harga dengan negara lainnya. Harapan ke depan bidang keramik di Bali, merujuk pada seni ekpresi dan kerajinan karena adanya kekayaan seni-budaya Indonesia dan Bali itu sendiri, yang sampai saat ini mampu serta unggul untuk menarik perhatian wisatawan dalam dan luar negeri.

Kenyataan lain yang dihadapi perguruan tinggi adalah publikasi dan informasi tentang keberadaan bidang keramik ini, disamping belum sepenuhnya memperoleh perhatian dan dukungan dari pemegang kebijakan. Sehingga calon mahasiswa keramik yang masuk perguruan tinggi sangat minim, disebabkan sosialisasi ke SMU dan SMK hanya sebatas brosur stensilan. Seandainya kelangkaan mahasiswa ini berlanjut, tentu harus ada strategi baru, sebagai tantangan bagi pemegang kebijakan. Apakah nama dari program studi keramik diganti dengan mengikuti trend yang berkembang sehingga dapat mengundang minat calon mahasiswa, misalnya menjadi desain produk keramik.

Disamping itu hingga kini pameran keramik sangat langka adanya dan perlu didorong untuk mengimbangi perkembangan kehidupan yang memasuki era global agar tidak ketinggalan dengan negara maju lainnya di Dunia. Demikian juga penerbitan buku-buku tentang keramik sangat jarang, apalagi yang menampilkan karya-karya keramik lokal.

10. Kesimpulan

Keterampilan membuat keramik di Bali khususnya gerabah sudah dimulai sejak masa Pra-sejarah (neolitikum), berlanjut masuknya agama Budha dan Hindu hingga masa kini. Kerajinan keramik tradisional banyak terlihat dan diproduksi dibeberapa daerah di Bali. Keramik seni modern dan ekspresi sekarang juga sudah ada yang diperjual belikan, namun pertumbuhannya belum seperti yang diharapkan, dan masih diperlukan dorongan dari semua pihak. Kebutuhan masyarakat Bali yang beragama Hindu menggunakan gerabah untuk perlengkapan upacara khususnya ngaben tidak tergantikan oleh bahan lainnya. Ada beberapa daerah seperti Banyuning dan Pering (Blahbatuh) masih terlihat menggunakan teknik putar dengan paha atau perut seperti orang menari yang diperkirakan warisan teknik masa pra-sejarah (nenek moyang) akibat peletakan gumpalan tanah liat yang tidak senter (ditengah).- dan itu hanya dikerjakan oleh wanita tua saja, sedangkan wanita muda sudah merasa malu. Kebutuhan keramik bakaran tinggi memang relatif baru dan merupakan cangkokan dari masa penjajahan (Belanda & Jepang) dan hubungan perdagangan luar negeri terutama dengan China dan Eropa. Pengertian keramik masa kini tidak lagi sederhana, diperlukan wawasan luas untuk dapat mendudukkan, mengkonsep dan arah pengembangan tentang keramik. Menjadi tantangan perguruan tinggi senirupa untuk menumbuh kembangkan minat tentang keramik, untuk menjawab kebutuhan masyarakat akan produk keramik yang berkualitas dan peluang usaha.

Pustaka:

Agung, A.A Gde Putra, 1977-1978, Perkembangan Seni Keramik Tradisional di Bali, Sasana Budaya Bali, Denpasar

Anton, J H, 1994, Mengenal Keramik Modern, Andi Ofst, Yogyakarta

Bernard, S Myers, 1969, Dictionary of Art, The City College, New York

Goris, R, 1953, Bali, Atlas Kebudayaan, Pemerintah RI

Kempers, AJ Bernet, 1960, Bali Purbakala, PT. Ichtiar, jakarta

Komite Seni Rupa DKJ, 1984, Seni Rupa Berkala No. 4, Jakarta

Leonello V, 1964, Histori of Criticim, Dutton, New York

Moerdowo, 1963, Seni Budaya Bali-Balinese Arts and Culture, PN. Fadjar Bhakti, Surabaya

Nelson, 1960, Ceramics, Holt R and W Inc, U.S.A

Ruth Lee, 1971, Eksploring The Wold of Pottery, U.S.A

Sutaba, I Made, 1980, Pra-sejarah Bali, BU Yayasan Purbakala Bali, Denpasar