Kegiatan dan Pengalaman Agus Mulyadi Utomo

 

FOTO 1 & 2:  Agus Muyadi Utomo bersama Iin Sri Utami ( istri ) di Gunung Bromo-Probolinggo  1992

dan Foto Bersama Keluarga 

  

Pentas Bersama RRH,  dalam "Penyelamatan" 1975 di Taman Ngasem, Kraton, Yogyakarta

   Agus Mulyadi Utomo Pentas Drama dan Teater: Bersama Teater Remaja-Remaja Haus Yogyakarta, Proyek Pengembangan Kesenian DIY, Sanggar Mekar Yogyakarta, Sanggar Pringgading Yogya, POLADAYA Yogya, Sanggar Budaya Probolinggo, Teater Mhs Bandung, Teater & Drama Taman Surabaya. 

1.    Mengajar Keterampilan Senirupa SLTP & SLTA: SMP dan SMA Kartika Chandra Bandung 1983-1984, Staf pengajar di Program Studi Seni Rupa dan Desain (PSSRD) Universitas Udayana 1986-2003, Staf pengajar di FSRD-ISI Denpasar 2003-sekarang

2.    Bekerja Sebagai Desainer & Laboratorium Keramik: PT. Asia Victory Industri LTD (Asia Tile) Karangpilang, Surabaya 1985-1987. Desainer di CV.Grafica Denpasar.

3.  Pentas Drama dan Teater: Bersama Teater Remaja-Remaja Haus Yogyakarta, Proyek Pengembangan Kesenian DIY, Sanggar Mekar Yogyakarta, Sanggar Pringgading Yogya, POLADAYA Yogya, Sanggar Budaya Probolinggo, Teater Mhs Bandung, Drama Taman Surabaya.

4.    Panitia: Lomba, Pameran dan Seminar / Sarasehan Seni Rupa dan Desain, Kriya  & Keramik dari TK, SD, SLTP, SLTA, Mahasiswa & Umum (PSSRD Unud & Kriya ISI Denpasar)

5.   Juri Lomba: Lukis, Patung, Keramik dan Desain Produk dari tingkat SD, SLTP, SLTA dan Umum (PSSRD Unud, BTDC & ISI Denpasar)

6.    Panitia: Evaluasi Diri Jurusan Seni, Desain dan Kriya, sebagai Dasar Peningkatan Kualitas Luaran PSSRD Unud & di Jurusan Kriya, FSRD-ISI Denpasar 2003-2010

7.    Mengikuti Munas dan Audiensi, Simposium, Seminar Agama Islam, Pengurus Pengajian dan Mengajar Agama Islam serta Membuat Buku Islam: a) Persatuan Tarbiyah Islamiyah dan Silaturahim Ke Presiden dan Wapres RI ; b) Melacak Jati Diri Manusia Indonesia Yang Berkualitas (Fakultas Filsafat UGM Yogya); c) Seminar Metafisika Islam 0leh ICMI (Univ. Brawijaya Malang); d) “Reaktualisasi Nilai-nilai Tasawuf dalam Menata Kehidupan Modern” (Kerjasama  Universitas Pembangunan Panca Budi Medan dengan Sekolah Tinggi Agama Islam Negeri Surakarta), e) Seminar Nasional Perbedaan Fiqih dan Launching Akhlak dalam Pemahaman Agama Islam oleh AKBP. Ahmad Nur Wakhid- Kapolres Jembrana-Gianyar  (The Yani  Hotel, Denpasar 28-29 Juli 2010); f) Membuat DIKTAT agama Islam di FSRD-ISI Denpasar dan menerbitkan buku Islam berjudul “Islam Kaffah: Kajian Tasawuf dan Tarekat” Th. 2010; g) Sekretaris DPD Tarbiyah Tk.I Bali 1993-1999; h) Anggota ICMI Bali sejak 1995; i) Sekretaris & Bendahara  Yayasan PDHKY (BKS) Bali 1995 – 2010.

8.    Mengajar: Sejarah Fotografi dan Media di PS. Fotografi - ISI Denpasar 2003-2008, Keramik teori & praktek, Tinjauan Seni, Tinjauan  Keramik, Tinjauan Kriya,  Pengetahuan Bahan & Teknologi Keramik, Sejarah Seni Indonesia, Apresiasi Seni, Agama Islam, Dekorasi Keramik, Nirmana, Menggambar, dll dari 1987-hingga sekarang.

9.  Pengurus: Ketua Bidang Desain Keramik, Pelayanan Desain Bali (Bali Desain Centre) 1987-1990, Kerjasama BPPT, Pemda Tk.I Bali, Dep. Perindustrian, Univ. Udayana. Sekretaris Umum ISSRI Bali 2000 -2006

10. Anggota Sanggar dan Asosiasi: Pengurus Sanggar Mekar Yogyakarta 1977-1979, Pengurus Sanggar Budaya Probolinggo 1982-1986, Anggota Sanggar Lukis Pringgading Yogyakarta 1975-1979, Kelompok Remaja-remaja Haus (RRH), Anggota Sanggar Nyuh Gading Bali, Bali Indonesia Sculptor Association dan Bali Artist Painters Association.

11. Redaksi / Penyunting: Jurnal Prabangkara 1999-2008, Jurnal Mudra 2003-2008, Jurnal Warna 2011-sekarang.

12. Menulis Artikel: Bali Post, Jurnal Prabangkara, Jurnal Mudra, Jurnal Warna, Tabloid Bali Properti, Tabloid Pasar dan Suara Udayana

13. Menang 2 kali Kompetisi Menulis Buku: 1) Beasiswa Unggulan Penulis Depdiknas RI Tahun 2007, dengan judul ”Wawasan & Tinjauan Seni Keramik”. 2) Menulis Buku Ajar Bermutu, DP2M DIKTI Tahun 2010, dengan judul ”Pengetahuan Teknologi Bahan Keramik”.

14.  Buku: 1. Islam Kaffah, Kajian Tasauf dan Tarekat, Unud Press dan FSRD-ISI Denpasar, 2010  2. Pengetahuan Teknologi dan Bahan Keramik, Unud Press dan FSRD-ISI Denpasar, 2010. 3. Produk Kekriyaan, FSRD-ISI Denpasar dan Hijrah, 2011. 4. Ornamen dan Dekorasi Keramik, FSRD-ISI Denpasar dan Hijrah, 2011

 

Pentas Roro Jonggrang di Bulasumur Yogyakarta 1976

1.  Pentas bersama Dinas Kebudayaan / Kesnian (P & K) Daerah Istimewa Yogyakarta dalam sandiwara "Sang Perwira Gajah Mada" & "Roro Jonggrang" 1976 berperan sebagai "Bandung Bondowoso II" (bayangan nafsu), bersama kelompok Bagong Kusudiardjo dan teater lainnya.

2.  Pentas POLADAYA dalam "Putra Sang Fajar" dalam Reuni Tentara Pelajar di Bulak Sumur-Yogyakarta 1978.

3.    Ikut pentas dengan Teater Mandiri Yogyakarta, 1976

4.   Pentas bersama sanggar Mekar di TV. RI Yogya dan Departemen Sosial DIY 1977

5.   Pentas bersama Asdrafi Yogyakarta 1977

7.   Pentas bersama teater Tamansari-Yogyakarta dalam DAGELAN REMAJA 77

8.   Pentas bersama teater mahasiswa UGM 1978

9.   Pentas bersama Sanggar Budaya Probolinggo 1977-1980

10. Pentas bersama IMAPAPRO 1977

11. Pentas bersama KNPI Probolinggo 177

12. Pentas bersama Teater Mahasiswa ITB dan Sastra 1979-1984

13. Pentas bersama Remisilado dan mahasiswa ITB 1982

13. Bergabung dgn komunitas mahasiswa sastra Semarang 1983

14. Pentas bersama Teater Taman Surabaya 1985-1986

 

Sebagai Sutradara drama perjuangan "Pekik Kemerdekaan" oleh Teater Taman Surabaya 1985

PAMERAN YANG PERNAH DIIKUTI:

1.    Pameran lukisan  bersama SSRI Yogyakarta di Seni Sono Yogyakarta, 1975

2. Pameran lukisan  bersama SSRI Yogyakarta di Seni Sono Yogyakarta, memperoleh penghargaan “Pratitha Adhi Karya” untuk lukisan cat air, 1976

3.    Pameran seni rupa bersama SSRI Yogyakarta di Muntilan, Magelang, Jawa Tengah, 1976

4.    Pameran Seni Lukis bersama Sanggar Pringgading di Karta Pustaka, Yogyakarta, 1976

5.   Pameran lukisan dan patung bersama Ikatan Pelajar dan Mahasiswa Probolinggo (IMAPAPRO) di Probolinggo, 1976

6.    Pameran Seni Rupa bersama SSRI Yogyakarta di Jakarta, 1977

7.    Pameran Seni Rupa bersama SSRI Yogyakarta di Purna Budaya Yogyakarta, 1977

8.    Pameran lukisan dan patung IMAPAPRO dan KNPI di Probolinggo, 1977

9. Pameran Seni Rupa bersama SSRI-SMSR Yogyakarta di Purna Budaya Yogyakarta, memperoleh penghargaan “Pratitha Adhi Karya” untuk karya lukisan , Intaglio Dry Point dan Cetak Saring, 1978

10.  Pameran lukisan, patung, grafis dan batik Kelompok Sembilan Muda Yogyakarta di Pasuruan, Yogyakarta, Surabaya, Malang dan Probolinggo, 1978

11.  Pameran Grafis bersama SSRI-SMSR di KONRI Yogyakarta

12.  Pameran seni rupa bersama Keluarga Besar Taman Siswa dan Pecinta Taman Siswa dalam “Apresiasi 79” di Yogyakarta, 1979

13.  Pameran grafis karya mahasiswa di Kampus STSRI “ ASRI” Yogyakarta, 1979

14.  Pameran sketsa di Kampus STSRI “ASRI” Yogyakarta, 1979

15.  Pameran seni rupa bersama STSRI “ASRI” Yogyakarta di Purna Budaya, Yogyakarta, 1980

16.  Pameran seni rupa bersasma di Gallery Soemardja ITB, Bandung, 1981

17.  Pameran keramik kreatif di Hotel Kartika Chandra Jakarta, 1982

18.  Pameran keramik di Balai Seni Rupa Jakarta, 1982

19. Pameran keramik dalam rangka 35 Tahun Perguruan Tinggi Seni Rupa Indonesia di ITB Bandung, 1983

20.  Pameran keramik kreatif  sponsor Dewan Kesenian Jakarta (DKJ) di Taman Ismail Marzuki (TIM) Jakarta, 1983

21.  Pameran keramik dalam rangka Lustrum ITB, di Gedung Serba Guna ITB (RSG) Bandung, 1983

22.  Pameran seni rupa di PPKIP (Cedust-Aliance Francaice) Bandung, 1983

23.  Pameran keramik ITB bertiga di PPKIP Bandung, 1984

24. Pameran bersama “Sketsa Bandung Kota Kembang” keluarga ASRI Bandung dan Pemda Kodya Bandung,1984

25.  Pameran keramik Kelompok 5 Bandung di TIM Jakarta atas sponsor DKJ, 1984

26.  Pameran keramik di GSG-ITB Bandung atas sponsor Dharma wanita Unit ITB, 1984

27.  Pameran keramik kelompok 8 di PPKIP Bandung, 1985

28. Pameran keramik berdua dengan Nuzurlis Koto di Perhimpunan Persahabatan Indonesia-Amerika (PPIA) Surabaya, 1985

29.  Pameran Besar Seni Rupa Surabaya di Museum Surabaya Post, 1985

30.  Pameran Industri dan Desain Tegel Keramik di Surabaya, 1985

31.  Pameran desain tegel keramik di Balai Pemuda Surabaya, 1986

32.  Pameran keramik dan lukisan di Malaysia dan Singapura, 1986

33.  Pameran lukisan Pesta Kesenian Bali ke VIII, Taman Budaya, Denpasar. 1987

34.  Pameran keramik di PKB ke IX Taman Budaya, Denpasar, 1988

35.  Pameran bersama Parade Seni Rupa dan Desain, PSSRD Univ. Udayana di Museum Bali, Denpasar, 1989

36.  Pameran seni lukis bersama ISSRI (Ikatan Sarjana Seni Rupa Indonesia) di Taman Budaya, Denpasar, 1989

37.  Pameran lukisan bersama ISSRI di Museum Neka Ubud, Gianyar, 1989

38.  Pameran Seni Lukis Non Tradisional Bali bersama 36 pelukis di Art Centre, Denpasar, 1989

39.  Pameran Pekan Seni dan Desain ( PSD-90 ) PSSRD unud di Museum Bali, Denpasar, 1990

40.  Pameran desain contoh Pusat Desain Bali pada PKB ke XXI di Taman Budaya, Denpasar, 1992

41.  Pameran seni rupa PSSRD Unud dan STSI Denpasar di Kampus STSI, 1993

42.  Pameran Dies Natalies XXXII Universitas Udayana di auditorium Unud, Denpasar, 1994

43. Pameran Industri Kecil dan Kerajinan Jurusan Kriya PSSRD Unud di PKB ke XVI Taman Budaya Denpasar, 1994

44. Pameran Industri Kecil dan Kerajinan Jurusan Kriya PSSRD Unud di PKB ke XVII Taman Budaya Denpasar, 1995

45.  Pameran Keramik Kreatif sponsor DKJ di Jakarta, 1995

46.  Pameran keramik dan lukisan bertiga di Surabaya, 1996

47.  Pameran keramik di Hotel Bali Beach Sanur, 1997

48.  Pameran Industri Kecil dan Kerajinan di PKB ke XXI Taman Budaya Denpasar, 1998

49.  Pameran Seni Rupa bersama PSSRD Unud di Art Centre Denpasar, 1999

50. Pameran Seni Rupa bersama PSSRD Unud di Auditorium Unud Denpasar (Kunjungan Perguruan Tinggi & & Mahasiswa Jepang), 1999

51. Pameran keramik “Gebyar Kreasi Keramik Seni Indonesia” di BPPT  -P3SKP Bali, Suwung Denpasar, 1999

52. Pameran bersama Jurusan Kriya PSSRD Unud dan Alumni Kriya Keramik di Kampus PSSRD unud Denpasar, 2000

53.  Pameran Seni Rupa dalam rangka “ Hyogo Joint Summer Seasion At Sea 2000” (kunjungan mahsiswa Jepang) di Gedung Widya Sabha Unud Jimbaran, 2000

54. Pameran  lukisan bersama HUT. PSSRD Unud ke-17 di Gallery SAHADEWA, Batuan Gianyar, 2000

55.  Pameran lukisan PKB ke XXII di Taman Budaya, Denpasar, 2000

56.  Pameran Seni Rupa dan Kerajinan dalam rangka Travel Mark & PKB ke XXII di Gedung Widya Sabha Gubernuran Bali, Puputan Denpasar, 2000

57.  Pameran Seni Lukis dalam Festival Nusa Dua Bali 2000 ke IV,  Nusa Dua, 2000

58.  Pameran Seni Seni Rupa bersama dalam rangka Festival Internasional Ramayana 2000 di Kampus Unud Bukit, Jimbaran, 2000

59.  Pameran Seni Lukis 2000 dalam rangka “Pelestarian dan Pengembangan Budaya 2000” di Nusa Dua, 2000

60.  Pameran lukisan di PKB ke XXIII di Taman Budaya, Denpasar, 2001

61. Pameran lukisan dan keramik kerjasama PSSRD Unud , IJC LOM Bali dan GWK di GWK, Ungasan, 2001

62.  Pameran Besar Seni Grafis Eksplorasi Medium, sponsor Bentara Budaya Jakarta, di Jakarta, 13-22 Juni 2002

63.  Pameran lukisan di PKB ke XXIV di Taman Budaya, Denpasar, 2002

64. Pameran lukisan “Kamaloka II”, kolaborasi Dosen dengan Mahasiswa PSSRD yang tergabung dalam kelompok “Mahasenrayana” di Satrya Gallery ( SAG ), Jl. Veteran Denpasar, 20 Juni – 18 Juli 2003

65. Pameran Senirupa: Dosen dan Mahasiswa ISI Denpasar  bertajuk: Jejak Tradisi dalam Ekspresi Modern II di Museum H. Widayat, Letnan Tukiyat 32 Magelang-Jawa Tengah, 5 s/d 12 September 2004

66. Pameran Patung dan Lukisan Kelompok  B.I.A.S.A (Bali, Indonesia Sculptors Denpasar Association) di Bali Zoo Park, Singapadu-Gianyar dari 9 April s/d 9 Mei 2005

67. Pameran Patung dan Lukisan kelompok B.I.A.S.A dan Bali Artis Painters Association (B.A.P.A.) di Melia Bali Villas & Spa Resort, Nusa-Dua, HUT ke-20 Melia dan HUT ke-60 RI, tgl 8 s/d 17 Agustus 2005

68.  Pameran Senirupa UMMI ISI Denpasar, di Taman Budaya Denpasar, 12-22 Oktober 2005

69.  Pameran Patung kelompok B.I.A.S.A (Bali, Indonesia Sculptors Association) dan Lukisan kelompok B.A.P.A (Bali Artis Painters Association ) di Pusat Informasi Mangrove Jl.By  Pass Ngurah Rai Suwung Kauh, Denpasar 16-28 Pebruari 2006, “Hidden Beauty” dan “Peduli Lingkungan Melalui Seni” sponsor JICA.

70.  Pameran Kriya Seni (keramik), Jurusan Kriya, FSRD-ISI Denpasar di Museum Sidik Jari , Jl. Hayam Wuruk 175, tgl.  28 Mei s/d 8 Juni 2006

71. Pameran Kriya Seni (keramik), Jurusan Kriya, FSRD-ISI Denpasar di Paros Gallery, Br. Palak-Sukawati, Gianyar, tgl. 28 Mei s/d 8 Juni 2006

72. Pameran Seni Rupa Dosen ISI Denpasar: “Jejak Tradisi dalam Ekspresi Modern IV” di Museum Neka Ubud Gianyar, Tgl 9 Juli s/d 9 Agustus 2006

73.  Pameran Kriya ISI Denpasar di Bajra Sandhi Renon-Denpasar 2007

74.  Pameran Senirupa di ISI Denpasar 2007

75.  Pameran Senirupa di ISI Denpasar dalam Rangka Festival Kesenian Indonesia V  Tgl. 21-25 Nopember 2007

76.  Pameran Senirupa dan Desain ISI Denpasar dalam ‘Truly Bagus’ di Cullity Gallery, Faculty of Landscape and Visual Arts, The University of  Western Australia, M433, 35 Stirling Highway, Nedland WA 6009, 16 Agustus s.d 3 September 2010 (woodcut print on paper )

77. Pameran Kriya dan Patung “Bina Rupa Tunggal Raga-For Beautiful Bali”, Community Development –I – HHERE Sub-Cmponent B1.Buch III ISI Denpasar, Bali Indonesia Sculptor Association, Museum Puri Lukisan Ubud, Gianyar, 7 – 25 Oktober 2010

78. Pameran Kriya Seni / Produk FSRD ISI-Denpasar dalam "Inovasi Produk Kriya Menuju Industri Kreatif" di Museum Bali 12-16 Maret 2012

goesmul@gmail.com

Pengertian Dan Perkembangan Seni Grafis

Pengertian Dan Perkembangan Seni Grafis

 

                                             Oleh Agus Mulyadi Utomo

Hidup dan Seni:goesmul.blogspot.com

 

Seni grafis adalah bagian dari salah satu bidang seni rupa, yang berfokus atau bergerak pada bidang seni pencetakan gambar atau tulisan dua dimensi, baik pencetakan dengan teknik manual maupun masinal (komputasi / digital). Keduanya sama-sama grafis istilahnya, namun dalam takaran ’seni’ perlu dibahas lebih lanjut. Seni grafis secara umum dapat digolongkan ke dalam salah satu cabang seni murni, hal ini didasarkan atas maksud dan tujuan serta fungsi yang dibawa, yaitu untuk memenuhi kepuasan atau untuk tujuan mengekspresikan diri. Adapun jika tujuan itu sudah bergeser dari tujuan awal untuk memenuhi kepuasan atau mengekspresikan diri, maka timbul pertanyaan apakah seni grafis tersebut dapat digolongkan kedalam seni murni atau seni terapan? Tentu hal ini perlu dikaji lebih lanjut.

Perkembangan dunia percetakan, kini tidak dapat dipungkiri telah berjalan dengan cepatnya. Meski demikian secara mendasar teknik-teknik yang dipergunakan sama dengan berbagai teknik yang sudah lama digunakan seperti relief print, intaglio print, dsb. Hanya saja ada beberapa aplikasi baru yang dapat digunakan dalam pembuatan seni grafis, sehingga hasil yang dicapai lebih mudah atau dapat memuaskan. Aplikasi tersebut berupa pemanfaatan media komputerisasi sebagai sarana men-desain suatu karya seni, juga untuk sarana mempermudah pencetakan melalui digital printing.
Pemanfaatan media komputerisasi ini merupakan pemicu awal munculnya anggapan bahwa seni grafis mulai bergeser dari fungsi awalnya sebagai seni murni menjadi fungsi seni terapan bersanding dengan seni kriya dan desain. Anggapan pergeseran ini didasarkan pada tujuan pembutan karya itu sendiri, dengan munculnya media komputer maka kemudahan dalam berbagai hal pencapaian kuantitas yang diinginkan semakin menjanjikan, sehingga semakin menggiurkan para seniman grafis (pada mulanya) untuk terjun dalam dunia bisnis / marketing. Selain dikuatkan oleh berbagai kemudahan tersebut pergeseran juga didorong oleh kebutuhan hidup yang semakin pelik penuh persaingan disertai penyediaan peralatan untuk komputerisasi yang tidak murah dan memerlukan modal. Namun dalam hal ini, tidak semuanya teknik grafis dapat dipukul rata dengan komputerisasi secara absolut, ada tiga teknik dari 4 teknik yang tidak dapat menggunakan teknik komputerisasi, yaitu teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan cetak datar. Adapun cetak sablon dan offset dapat diganti dengan komputerisasi, disamping itu dikarenakan konsep dasar sablon adalah penciptaan karya 2 D tanpa tekstur, dan tanpa degradasi yang detail yang kesemuanya itu dapat dilakukan oleh komputer secara mudah dan hasil yang lebih memuaskan dengan memakai software pendukung seperti corel,adobe,auto cad, dsb.

Teknik cetak tinggi, cetak dalam, dan cetak datar tidak dapat dipukul rata dengan sistem komputerisasi. Ini karena ketiganya memiliki ciri khusus yang tidak dapat digantikan fungsinya oleh komputer, karena ada unsur ’greget’ atau ekspresi individu atau bersifat manusiawi yang hadir dan mempunyai karakteristik tersendiri, walaupun dapat digantikan maka terlihat sebagai hasil mesin yang terasa kering. Ciri-ciri khusus yang hadir dalam seni ekspresi antara lain adalah memiliki unsur tekstur, dan unsur goresan alamiah yang dihasilkan oleh acuan serta efek warna yang dapat diolah secara khusus oleh seniman grafis dengan gayanya sendiri tentunya. Selain itu ada ciri khusus yang sifatnya dilandaskan pada kerumitan dan usaha keras yang dilakukan untuk menghasilkan karya grafis yang spektakuler. Kerumitan dan usaha keras ini dapat mencangkup semua jenis teknik sebab kerumitan selalu disandarkan pada hal yang sifatnya manual dari pada yang otomatis-masinal (komputer).

Guru Besar Seni Grafis dari Institut Teknologi Bandung (ITB) yakni Prof. Setiawan Sabana, mengungkapkan: ”Berkembangnya seni rupa, khususnya seni grafis, tidak independen. Banyak faktor lain yang memengaruhi, terutama infrastruktur atau teknik dan bahan dasar pembentuk media seni“. Setiawan menegaskan lagi: ”Seni grafis “berhak” berkembang dan sejajar dengan seni rupa lainnya. Seni tidak bisa dikotak-kotakkan dalam arus utama tertentu. Janganlah dibatasi dan dipersoalkan medianya. Yang terpenting adalah isinya. Seni grafis yang konvensional sekalipun tidak bisa menutup diri dari perubahan zaman. Kontemporerisasi kini menjadi pilihan. Sebab, sejatinya negara ini memang tidak punya akar tradisi seni grafis. Kalau kita terus mengacu ke Eropa, kapan kita akan mengejar”. (kompas, 20 Maret 2007). Sehingga dalam kaitannya dengan media yang dipakai dalam pengungkapan kreatifitas seni grafis, seharusnya tidak perlu diperdebatkan, yang utama adalah seni grafis yang meng-Indonesia.

Kajian singkat di atas, adalah sekedar pembahasan yang terkait dengan muncullah istilah seni murni dan seni terapan dalam grafis. Keduanya adalah sama-sama lingkup seni, hanya saja karena perbedaan tujuan dan perkembangan teknologi serta sosial-ekonomi maka istilah tersebut muncul. Teknologi adalah ikon terpenting yang memunculkan istilah tersebut. Teknologi adalah ikon modern, juga modernisasi. Semakin canggih teknologi maka semakin modern, dan itulah modernisasi. Modernisasi adalah sebuah upaya menyesuaikan kebiasaan dengan konstelasi gaya atau trend dunia (Jim Supangkat).

Konstelasi dari abad modern pada awalnya didominasi pemikiran Eropa Barat dan Amerika. Namun dalam era globalisasi, formasi konstelasi dunia sekarang ditentukan oleh pola perkembangan negara-negara maju. Pada kenyataannya kemajuan teknologi informasi dan komunikasi global dalam genggaman mengakibatkan sebuah penyeragaman dunia.

Seni grafis secara tidak langsung (pada teknik tertentu) juga mulai menjamah modernisasi sebagai seni grafis modern. Hal ini ditandai dengan munculnya teknik-teknik kreatif baru sebagaimana Rolf Nesch (1893-1975), yang mendapat pengakuan internasional untuk teknik grafis logam, dan artis Sámi John Savio (1902-1938) dengan cetakan kayunya. Stanley Hayter Atelier 17 di Paris, yang berspesialisasi dalam teknik mencetak banyak warna hanya dengan menggunakan satu pelat. Berbagai teknik baru mulai diperkenalkan pada tahun 1970, termasuk cetakan di atas kain sutra, dan kebangkitan seni sketsa baik yang mengandung arti kiasan maupun tidak. Tahun 1970 seringkali dianggap sebagai jaman keemasan seni grafis, Nama yang patut diperhitungkan dalam beberapa tahun terakhir termasuk Bjørn-Willy Mortensen (1941-1993), Per Kleiva (b1933) dan Anders Kjær (1940). (http://www.norwegia.or.id/culture/painting/graphic/graphic.htm)

            Dengan munculnya seni grafis modern, maka ajang kreatifitas seniman garfis tidak dapat dibendung karena konsep dasar seni modern adalah ’unsur kreatifitas’ untuk memunculkan sesuatu yang baru. Sehingga peluang kemunculan seni grafis terapan juga semakin besar. Hal ini ditandai dengan munculnya omzet digital printing dan sablon yang digelar dalam pasar komersial. Padahal konsep dasar seni (termasuk seni rupa-seni grafis) terkait estetika seni itu sendiri adalah terletak pada ’nilai’-nya. Sedang nilai tidak dapat dikurskan dalam bentuk nominal secara pasti, karena nilai seni adalah hal yang bersifat abstrak (subjektif) dan tidak memiliki batasan. Kalaupun karya seni grafis dapat dipasarkan maka harga yang didapat adalah biaya operasional plus ongkos seniman atau pencipta, bukan harga dari nilai yang dimiliki karya tersebut. Selain hal itu terdapat manipulasi nilai karya seni grafis yang semakin mempertajam munculnya seni grafis terapan, yaitu karya yang disandarkan pada permintaan pasar bukan pada kepuasan ekspresi pencipta.

Penggolongan Seni Grafis juga berdasarkan teknik. Penggolongan seni grafis berdasarkan teknik ini dikarenakan perbedaan acuan dan persyaratan yang harus dimiliki masing-masing teknik. Adapun teknik-teknik tersebut adalah teknik cetak tinggi (Relief Print), teknik seni cetak datar (Surface screen), teknik cetak dalam (intaglio print) dan tekni cetak saring (silk -screen).

Karya-karya (1,2 & 3) Seni Grafis Agus Mulyadi Utomo

Teknik Seni Cetak Tinggi (Relief Print)

Pengertian seni cetak tinggi atau relief print atau cetak timbul adalah salah satu dari beberapa macam teknik print atau cetak yang memiliki acuan permukaan yang timbul atau meninggi, dimana berfungsi sebagai penghantar tinta, baik monokrom maupun polikrom. Sedang bagian yang dasar atau permukaan yang tidak timbul merupakan bagian yang tidak akan terkena tinta atau disebut bagian negatif, sedang bagian yang terkena tinta disebut bagian positif.  Untuk memperoleh wujud acuan yang timbul tersebut, dapat dikerjakan dengan cara menghilangkan bagian-bagian yang tidak diperlukan menghantarkan tinta, sehingga tinggal bagian-bagian yang difungsikan sebagai penghantar warna atau tinta. Menoreh bagian-bagian yang tidak diperlukan bukanlah satu-satunya cara atau tekhnik untuk mewujudkan acuan cetak timbul, teknik lain dapat pula diperoleh dengan menempelkan atau merekatkan bahan-bahan yang akan dipergunakan sebagai penghantar warna atau tinta cetak. Teknik ini merupakan teknik lain untuk mewujudkan acuan cetak timbul yang sederhana. Tapi perlu diwaspadai bahwa penggunaan metode tempel ini memiliki kelemahan pada bagian tempelnya atau kolasenya jika pengelemannya dan bahan yang digunakan tidak baik. Salah satu sifat cetak timbul atau cetak tinggi adalah bila acuannya sendiri diamati baik-baik, maka permukaan acuan akan tampak sebagai permukaan yang berukir atau berelief. Karena itu cetak tinggi disebut pula sebagai cetak relief atau relief print.
Sebagaimana telah disinggung pada paragraf di atas bahwa untuk memperoleh acuan dapat diperoleh dengan cara menoreh atau menempel, maka berikut akan dijelaskan beberapa jenis teknik cetak tinggi.

Beberapa Jenis Teknik Cetak Tinggi.

1.    Teknik Woodcut/ Cukil Kayu

Sejarah singkat perkembangan teknik woodcut atau cukil kayu atau relief,  yang sering disebut juga sebagai xilografi (xylography), sebagai teknis grafis paling awal, yang makin lama makin ditinggalkan, meskipun sebenarnya masih cukup bermanfaat bagi beberapa kebudayaan, mengingat kelebihan-kelebihan yang bermanfaat bagi perjuangan-perjuangan pada kondisi tertentu. Teknik cukil kayu ini di China telah digunakan untuk mencetak gambar dan tulisan sejak abad ke-5. Sedangkan di Eropa teknik ini dikembangkan sekitar tahun 1400-an, hingga teknik serupa dimassalkan oleh Gutenberg. Di Jepang cukil kayu yang dikenal sebagai Ukiyo-e, pernah mengalami masa keemasan di masa periode Edo (1600-1868 Masehi). Cetakan-cetakan tersebut berupa fiksi yang banyak bersubyekkan dunia Geisha serta prostitusi yang marak di jaman feodal Jepang saat itu. Cetakan-cetakan tersebut sangat digandrungi masyarakat klas menengah dan atas saat itu. Cetakan-cetakan yang halus dirilis dalam ilustrasi buku, kemudian menjadi ikon seni rupa Jepang saat itu, bahkan Ukiyo-e merupakan cikal bakal bagi perkembangan komik Jepang yang membanjiri toko-toko buku dunia saat ini. Namun dengan adanya Restorasi Meiji, sebagai respon dari tekanan Komodor Perry bersama Delegasi Amerika dalam Perjanjian Tanagawa pada tahun 1854 untuk membuka pasar serta peradabannya. Setelahnya, para interprenur barat telah memboyong tradisi seni Jepang ke dunia barat terutama ke Paris. Setelah kedatangan mereka, produk-produk seni budaya termasuk tradisi cukil kayu membanjiri dunia barat terutama Paris yang menjadi pusat kesenian saat itu. para pelukis beraliran Impresionist maupun post-Impresionis beramai-ramai menggunakan semangat, teknik ataupun efek teknik Ukiyo-e dalam berkarya. Sedangkan di Jepang sendiri perkenalan teknik cetak yang lebih efisien untuk industri pencetakan modern yang diimport dari dunia barat telah meredupkan tradisi Ukiyo-e.

           Di Eropa banyak pula pekarya atau kriyawan yang menggunakan media ini untuk berkarya serta mengekspresikan pandangan sosial politiknya. seperti Kathe Kolwitz yang dengan lihainya menggambarkan pergolakan politik di masa dan di tempatnya berpijak. Sedangkan di Indonesia sebelum dan setelah jatuhnya Rezim Orde Baru di bawah komando Jendral bintang lima Soeharto (REPELITA) cukil kayu mulai menjamur sebagai alat untuk memotret realita dan merespon permasalahan sosial hingga mengagitasi (merombak) kesadaran massa untuk berontak dan melawan kezaliman yang digelorakan oleh JAKER (Jaringan Kerja kesenian Rakyat) termasuk kelompok-kelompok yang ada diorbit mereka seperti Komunitas Anak-Anak Sanggar Suka Banjir, Solo, yang telah mengenal alat ini seperti yang terlihat disebuah terbitan ’alternatif Ajang’ sebelum keruntuhan rezim di atas. Perlu disebut, penggunaan media cukil kayu pernah mencapai masa keemasannya oleh Senirupa-ITB, STSRI’ASRI’, dan SSRI-SMSR.  Juga ketika media ini diusung oleh Lembaga Budaya Kerakyatan Taring Padi yang berbasiskan mahasiswa-mahasiswa ISI (Institut Seni Indonesia). Karya-karya tinggi estetika yang bertemakan ajakan melawan sisa-sisa orde baru, tema lingkungan hidup dan sosial serta tema kerakyatan lainnya.

Dewasa ini media propaganda dari cukil kayu semakin ditinggalkan. Tradisi ini hanya tersisa dibeberapa komunitas marjinal seperti Sanggar Caping, Nurani Senja, Indie Art, JAKER, serta beberapa komunitas lainnya. Hal ini disebabkan oleh dua hal yang mendasar. Pertama, sebagai media berekspresi telah berkembang media-media baru seperti berkembangnya teknis pencetakan. Pencetakan selebaran, poster maupun media propaganda lainnya semakin massal, mudah dan murah. Kedua, berkembang pesatnya komputer grafis mengakibatkan migrasinya sebagian besar pekarya atau kriyawan untuk menggunakan photoshop, Corel Draw dan 3G lainnya, sebagai ungkapan bahasa visual.

Namun ketika hak paten didengungkan, termasuk software komputer grafis sepenuhnya berpaten sebagai konsekuensi dari globalisasi, sehingga berimbas kepada harga yang mahal kalau tidak berhadapan dengan mekanisme hukum sebagai pembajak, beberapa pihak penganut faham seni murni mencoba kembali menggunakan kembali seni cukil kayu yang terlihat orisinal. Termasuk yang dilakukan oleh Galeri Publik, Decenta (1973), Institute for Global Justice yang bekerja sama dengan JAKER dan Indie art. Mereka mengadakan diskusi tentang media ini dan kemudian merancang serta melaksanakan workshop-workshop cukil kayu di beberapa komunitas kaum miskin kota dan komunitas buruh dipinggiran Jakarta yang kemudian dipamerkan. Ternyata sambutan masyarakat begitu antusias, ketika hasil karya manual dapat diperbanyak secara instan. Tema-temanya pun beragam, tetapi ternyata banyak dari karya-karya peserta workshop yang kebanyakan pemuda, pekerja seni maupun buruh ini banyak bicara tentang sistem ekonomi-politik yang ada dikaitkan dengan realitas sosial yang ada. Dari gambaran kekumuhan di bawah jembatan layang, hingga badan-badan ekonomi dunia yang samar samar mereka pahami sebagai penyebab krisis ekonomi yang ada. Jelas sudah rakyat awam membutuhkan media-media alternatif untuk ‘berbicara’ ketika media massa besar dirasakan kurang menggambarkan permasalahan sesungguhnya di tingkatan keseharian. Nampaknya gairah itu menyeruak kembali. (http://revitriyoso.multiply.com/journal/item/16/cukil)

Pengertian dan prosedur teknik woodcut atau relief atau cukil kayu
teknik woodcut adalah teknik cetak tinggi yang menggunakan bahan dasar sebuah papan kayu yang diratakan permukaanya. Jenis kayu dan bentuk kayu yang digunakan tergantung selera penciptanya sendiri. Adapun urutan kerja atau proses kerja pembuatan karya grafis dengan teknik ini adalah sbb:
Pertama, merencanakan desain atau gambar kerja yang merupakan tuangan ide yang unik lagi artistik pada suatu bidang gambar. Rencana atau desain ini harus dibuat terlebih dahulu, sebab tanpa melalui fase ini dapat saja proses pembuatannya nanti akan terhambat atau bahkan akan gagal.
Kedua, memilah gambar mana yang akan dijadikan sebagai penghantar tinta dan mana yang bukan.
Ketiga, memindahkan rencana atau desain tersebut ke permukaan atau bidang papan kayu yang akan dicukil atau ditoreh. Keempat, menoreh atau mencukil bagian yang tidak digunakan untuk menghantarkan tinta (bagian negatif) dengan menggunakan pisau atau alat cukil (wood cut). Teknik mencukil ini hendaknya memperhatikan arah serat kayu, disamping itu kondisi alat cukilnya juga harus tajam. Kelima, setelah pekerjaan menoreh atau mencukil diangap selesai, maka acuan cetak telah terwujud, dengan demikian acuan siap untuk dilumuri warna atau tinta cetak terlebih dahulu.

Pada prinsipnya setiap acuan atau bagian yang positif akan dipergunakan dalam proses pencetakan hanya untuk satu warna saja, oleh karena itu bila menghendaki atau ingin membuat karya yang multi-warna atau poli warna, maka acuan yang dipergunakan untuk menghantarkan warna harus sesuai dengan jumlah warna yang dikehendaki. Tentunya tanpa menyiapkan atau merencanakan desain yang lengkap atau rinci akan mengalami kesulitan dalam mencari ketepatan atau kesempurnaan hasil cetakannya. Dengan demikian untuk memudahkan dan mencari ketepatan atau kesempurnaan hasil karya, pertama-tama harus dibuat desain induk yang telah lengkap dengan warna yang dikehendaki, yang kemudian dibuat separasi gambar kerja. Sehingga untuk setiap warna ditera terpisah pada bidang bahan acuan yang berlainan.

Seniman perintis ’seni grafis Indonesia’ adalah Mochtar Apin, Baharoedin Marasutan, A.D. Pirous (1933),  Kaboel Suadi, T. Sutanto (1941), Haryadi Suadi (1939), Setiawan Sabana, S. Prinka dan lainnya. Dimana pertumbuhan seni grafis sesungguhnya lebih diprakarsai oleh perupa, pelukis, pematung dan kriyawan, dengan mencari alternatif baru menuangkan ekspresi seni cetak-mencetak atau seni reproduksi. Mochtar Apin dari Bandung dan Baroedin Marasutan dari Jakarta yang berlatarbelakang pelukis, membuat sekumpulan seni cukilan kayu ke beberapa negara sahabat yang mengakui kedaulatan RI. Pada tahun 1946. Kedua tokoh ini sebagai perintis, serta karyanya dianggap sebagai momentum bersejarah dan berdirinya program seni grafis di perguruan tinggi dan di sekolah menengah. Pameran seni grafis pertama yaitu ketika 5 seniman Bandung seperti Mochtar Apin, AD.Pirous, Kaboel Suadi, T.Sutanto dan Haryadi Suadi tahun 1972-an memamerkan karya mereka di Balai Budaya Jakarta, dengan keunikan bahan dari potongan hardboard bekas pameran di gedung Pola Jakarta yng digubah menjadi karya seni grafis cukilan kayu. Disusul oleh munculnya studio RedPoint di Bandung, sebagau usaha pencarian tingkat lanjut dalam estetika dan teknik cetak. Pameran setengah abad seni grafis Indonesia tahun 2000 dan pameran seni grafis eksplorasi mediun, eksplorasi gagasan  tahun 2001 mendapat respon dari pegrafis seluruh Indonesia, Jakarta, Bandung, Yogyakarta, dan Bali.  Tahun 2003  diadakan Trinal Seni Grafis melibatkan lebih banyak pegrafis seluruh Indonesia terutama tambahan dari Palembang, Padang, Jambi, Medan, Makassar dan lainnya.

Dalam Warta Bentara Budaya, 11 April 2012, Trinale Seni Grafis yang ke-4 'Seni Grafis Indonesia' diselenggarakan.

Penyelenggaraan Trienale Seni Grafis kali ini memasuki babak yang ke-4. Dari tradisi kegiatan semacam ini diharapkan dapat menjadi momentum untuk mencatat pertumbuhan kualitas dan kuantitas pegrafis secara individu maupun komunitas. Tujuannya tak berubah sejak pertama kali diselenggarakan pada 2003, yaitu selain berperan sebagai jawaban atas kelangkaan pameran seni grafis yang melanda dunia seni rupa Indonesia mutakhir, juga sebagai upaya untuk melakukan pengukuhan terhadap eksistensi seni grafis Indonesia.

Pertumbuhan seni grafis Indonesia masih sangat muda, bila dibandingkan dengan tradisi mencetak di China, Jepang dan Eropa yang sudah tumbuh beberapa abad silam. Perkembangannya pun menuai kendala, dimana kedudukannya sederajat dengan seni lukis yang lebih populer, sehingga apresiasi sangat kurang disamping itu pameran seni grafis juga langka.

Karya grafis seniman anak bangsa yang lebih muda dan memakai teknik woodcut adalah Tisna Sanjaya, dari ITB. Agus M.U. dari ISI Denpasar, Dedok, dll. 

Karya Seni Grafis Agus Mulyadi Utomo

AC. Andre Tanama, lahir di Yogyakarta, 28 Maret 1982 lulusan IKIP Seni Rupa jogja dan ITB Seni Rupa (1979-1986), sekarang Dosen seni rupa ISI Jogja. Karyanya yang fenomenal adalah “Hegemoni Teknologi”. Karya ini pertama kali dipamerkan dalam Trienal Seni Grafis Indonesia II yang diselenggarakan di Bentara Budaya,Yogjakarta, 14-23 September 2006, mendapat pengakuan dari panitia penyelenggara, A.C. Andre Tanama dinobatkan sebagai jawara. Secara teknik sebenarnya karya ini menggunakan cukil kayu, namun dalam finishingnya. AC. Andre Tanama menggunakan teknik cetak digital dan hal inilah yang sempat menjadi perbincangan di kancah seniman Grafis terkait penggunaan media komputer dalam seni grafis.

Peralatan cetak tinggi dapat terwujud melalui beberapa cara yaitu teknik Woodblock, Hardboard, Linocut, dan Collage. Karena perbedaan teknik itulah, maka alat yang dipergunakan berbeda pula, alat tersebut antara lain sebagai berikut: Pisau Cukil, alat ini dipergunakan untuk mencukil bagian dari kayu yang tidak dipergunakan untuk menghantarkan tinta. Bentuk ujung pisau cukil bervariasi, yaitu berbentuk lengkung kecil, dan lengkung sedang, berbentuk “v” kecil dan “v” besar, beerbentuk datar, dan berbentuk serong. Kaca, alat ini digunakan untuk mengaduk atau tempat mengolah tinta.
Alat Kapi atau Palet, alat ini digunakan untuk mengaduk atau mencampur tinta di permukaan kaca. Rol, alat ini terbuat dari karet dengan pegangan kayu ada pula yang besi. Rol karet ini berfungsi untuk menghantarkan tinta dari kaca setelah mengalami fase pengolahan diterapkan ke kayu yang telah ditoreh dengan pisau cukil. Hand-Press, hand-press atau alat tekan adalah alat yang digunakan untuk mencetak acuan kebidang kertas.

Bahan cetak tinggi, bahan yang digunakan secara umum adalah Tinta, Afduner atau Tiner, dan Kertas manila atau sejenisnya baik berwarna maupun tidak. Sedang bahan secara khusus tergantung teknik yang digunakan, teknik Woodblock menggunakan bahan kayu, teknik Harboard menggunakan bahan Hardboard, teknik Linocut menggunakan bahan linolium, teknik Collage menggunakan bahan karton atau bahan lain yang memiliki sifat-sifat seperti karton.

Pengertian Teknologi Cetak Rotogravure

            Rotogravure secara etimologi terbagi menjadi dua pengertian yaitu roto atau rotern yang berarti berotasi atau berputar, dan gravure yang berarti cukil atau ukir. Sedangkan secara terminologi, pengertian rotogravure yaitu salah satu teknologi cetak dari teknik cetak dalam yang menggunakan acuan cetak berbentuk silinder yang berputar, dimana gambar dan atau tulisan pada acuan tersebut dibuat dengan cara dicukil ataupun diukir.

             Sebagaimana yang dituliskan diatas, teknologi cetak rotogravure merupakan teknologi cetak yang menggunakan prinsip dasar teknik cetak dalam, yaitu pada bidang yang mencetak (image area) letaknya lebih rendah atau dalam dibandingkan dengan bidang yang tidak mencetak (non-image area) pada permukaan acuan cetak.

             Teknologi cetak rotogravure merupakan pengembangan dari fotografi dan teknik cetak rotasi yang menggunakan acuan cetak berbentuk silinder. William Henry Fox Talbot berhasil mengembankan film continoustone (model nada penuh) menjadi bentuk film halftone (model nada lengkap) pada tahun 1860 yang digunakan untuk menghasilkan gambar dari proses foto-reproduksi untuk semua teknik cetak. Dari perkembangan film haltone, Auguste Godchaux berhasil menciptakan teknik cetak rotogravure reel-feed dan mendapatkan hak paten pada tahun 1860, kemudian tahun 1940 di proses cetaknya disempurnakan oleh Karl Klic (Klietsch) berkembangsaan jerman dan Samuel Fawcett dari inggris . 

Karakteristik Teknologi Cetak Rotogravure:

            Teknologi cetak rotogravure memiliki beberapa ciri-ciri khusus yang dapat membedakan antara teknologi cetak rotogravure dengan teknologi cetak lainnya yang dapat dilihat dari dua sisi.

1. Pada karakteristik mesin cetaknya :

a.    Acuan cetaknya berbentuk silinder,

b.    Pada permukaan silinder cetak, bidang yang mencetak (image area), letaknya lebih dalam dibandingkan bidang yang tidak mencetak (non-image area),

c.    Raster pada teknologi cetak rotogravure berfungsi sebagai penahan tinta agar tidak keluar akibat gaya sentrifugal silinder acuan cetak dan sebagai tempat bertumpunya doctor blade,

d.    Pada umumnya bahan cetak yang digunakan berbentuk gulungan atau rol, tetapi dapat pula berupa lembaran yang disesuaikan dengan mesin yang digunakan,

e.    Sistem penintaan yang digunakan umumnya adalah sistem sirkulasi,

f.     Sifat tinta pada Teknologi cetak rotogravure relatif tipis dan encer, dan juga mempunyai daya alir yang tinggi,

g.    Rakel (doctor blade) membantu penyatuan tinta pada permukaan silinder acuan sehingga tinta tertinggal pada bidang gambar dan atau tulisan (image area),

h.    Silinder acuannya dibuat dengan cara diukir atau dicukil (gravure),

i.      Jenis pewarnaan yang digunakan pada pencetakan rotogravure yaitu cetakan multi-colour dan separasi,

j.      Pada permukaan silinder acuan bentuk raster sama dengan besar dan kedalaman yang bervariasi sesuai model.

2.  Pada karakteristik hasil cetaknya : 

a.   Seluruh permukaan cetaknya memiliki raster pada cetakan gradasi maupun cetakan blok, dan tebal tipisnya gradasi warna cetakan tergantung pada dalam dan dangkalnya hasil ukir sumur-sumur raster pada silinder acuan rotogravure,

b.  Pada bagian pinggir cetakan berbentuk gerigi bila dilihat dengan lup, karena permukaan cetak beraster semua,

c.   Pada daerah cetakan yang bernada penuh atau shadow terjadi alur-alur seperti mutiara sebagai akibat tinta rotogravure yang encer setelah mengering pada permukaan bahan cetak.

Kelebihan dan Kekurangan Teknologi Cetak Rotogravure

Kelebihan teknologi cetak rotogravure antara lain : 

1.    Dapat mencetak diatas hampir semua bahan (board, paper, plastic film, aluminium foil, dll).

2.    Secara umum kecepatannya tinggi 100-150 m/menit.

3.    Konsistensi warna lebih stabil. warna lebih cemerlang karena tintanya solvent base dan tidak dipengaruhi oleh air.

4.    Dapat mencetak bentuk gambar endless termasuk bentuk spiral untuk aplikasi, sebagai label kaleng.

5.    Silinder cetak tahan untuk long run, mencapai 40.000 m tergantung jenis bahan, tinta, rakel, dan mesin cetaknya  itu sendiri.

Kekurangan teknologi cetak rotogravure antara lain : 

1.    Biaya pre-press tinggi karena harus membuat silinder. Tidak efisien untuk order-order pendek.

2.    Waktu pre-press lebih lama dibanding offset. Membuat plate offset 2 jam selesai, sedangkan membuat satu set silinder (misal 5 warna) memerlukan waktu 15-20 jam.

3.    Printing dengan memakai gulungan rol tidak seakurat cetak offset yang menggunakan lubang sheet.  Untuk mengatasi hal ini maka dipakai pengontrol tegangan (tension control), pengontrol register (register control) serta alat pengontrol bagian pinggir pada mesin cetak rotogravure.

Dalam perkembangan sistem pembuatan silider acuan rotogravure terdiri dari :

1.    Sistem Etching (konvensional), yaitu dengan cara:

a. In Direct Etching,    b. Direct Etching

2.    Sistem Electro Mechanical Engraving (EME), yaitu dengan cara :

a. Klischograph Laser Beam Engraving,   b. Laser Beam Engraving.

Karya-karya (1,2 & 3) Seni Grafis Agus Mulyadi Utomo

 goesmul@gmail.com